在高满堂看来，当代题材，或者称现实主义电视剧，其魅力在于深刻。但可惜，现在许多国产电视剧正越来越多地在躲避什么。现在许多编剧在创作现实题材作品时，选材狭窄，喜欢躲进家长里短的外壳，造成如今的电视剧常常只闻“嘻哈”，不见苦难。

专家们以数据说话。2014年，现代都市剧在东方卫视的审片流程中占比超过60%。其实，都市剧的格局完全能够拓展得更宽。海归、新上海人、留学生，这些都是与都市休戚相关的人群，他们的故事也必然五味杂陈。若能多点这样的题材，都市剧也能透视深刻话题。

中国编剧协会会长、写下《闯关东》、《大河儿女》等作品的高满堂，《北平无战事》、《马向阳下乡记》的制作人侯鸿亮，《生活启示录》、《媳妇的美好时代》的编剧王丽萍，唐人影视总裁、《步步惊心》制片人蔡艺侬……昨天，天南海北的行业佼佼者汇聚一堂，借“上海影视四季沙龙·冬”的平台把脉国内荧屏。脑力风暴的结果，专家们发现——中国电视剧的创作中，“雷点”不少，但希望更多。

“雷点”一：不问苦难，只作嘻哈格局小

身为行业领头人，高满堂直言，自己的秉性就一个字“真”。正因为此，当他谈及眼下国内电视剧的弊端，口下未曾留情。“当代题材，或者称现实主义电视剧，其魅力在于深刻。但可惜，现在许多国产电视剧正越来越多地在躲避什么。”在高满堂看来，现在许多编剧在创作现实题材作品时，选材狭窄，喜欢躲进家长里短的外壳，这是如今电视荧屏只闻“嘻哈”、不见苦难的一大误区。

专家们以数据说话。2014年，现代都市剧在东方卫视的审片流程中占比超过60%。但如此大的体量，问题却出奇一致。伪话题多，真思考少；写小家庭多，写大社会少；洒‘狗血’的多，写高尚题材的少；嘻嘻哈哈不过脑的多，追求生活真情实感的少。整个都市剧几乎一边倒属于轻喜剧题材，剧情新闻化，台词段子化。男主角动辄“高大上”，女主角经常患“脑残”。

在轻浮气质上升的氛围中，“雷剧”的诞生便是顺理成章。有专家在讨论中谈到，审片人员曾对着一部都市剧哭笑不得，“因为从第一集到最后一集，满屏充斥着扇耳光。以至于审片人员最后调侃‘看片看成了数耳光’”。其实，都市剧的格局完全能够拓展更宽。海归、新上海人、留学生，这些都是与都市休戚相关的人群，他们的故事也必然五味杂陈。“若能多点这样的题材，都市剧也能透视深刻话题。”

“雷点”二：互不往来，各自为战视野小

沙龙上，专家们提到了电视剧创作的两种“隔离”，一南一北互不融合，新与旧互不渗透。

这些年，北方的农村剧进不了南方，南方的都市剧无法打动北方观众，这已然成为中国电视剧文化南北隔离的最大忧思。

《团圆饭》的编剧王力扶坦言，自己压根就放弃把剧本带到南方的念头，因为对长江以南的观众能够接受北国的审美没把握。更让王力扶陷入思考的是，在时代快速更迭的背景下，电视剧从剧本创作直到播出面世，其间有二三年时间差，如果创作者在此期间闭门造车，很可能造成新与旧的格格不入。她以自己的两部剧集《家常菜》与《团圆饭》作反思：“现在来看，这两部戏已经旧了。因为现在的生活已经不是我原来所想象的那样。中国这两年进入了前所未有的时代，就像此前人人都在唱《江南Style》，如果当时的剧本把这写进去，今年再播出，显然已经过时。”

“雷点”三：不碰焦点，规避矛盾魄力小

完成《北平无战事》之前，金牌制作人侯鸿亮与高满堂合作了一部反映现代温商的《温州一家人》。创作过程里的种种碰撞让他感慨，“电视剧要想打动人，就得有触碰热点的创作魄力”。

侯鸿亮和高满堂都提到，《温州一家人》还在创作阶段时，没少与剧中的一些原型发生冲突。编剧和导演坚持要刻画最能够引起百姓共鸣的部分，其中当然免不了各种龃龉。电视剧最终热播，温州收获的宣传效益也堪比到央视投放了数亿元广告。但侯鸿亮叩问，国内电视剧创作者们又有几个能如高满堂这样，敢直面矛盾，冲破阻碍？

由上影出品的《生死抉择》在会上同样成为专家们交口称赞的魄力之作。专家们认为，这部作品反映了上海影视界直面现实、勇于担当的创作精神。这样一部反腐题材的作品触及许多当时的敏感话题，拍得相当生动，人物塑造丰满，在观众中留下了深刻的印象。高满堂直截了当地说：“正是这种敢向敏感伸手的魄力、敢对社会突出矛盾拍案而起的气派，恰恰是我们当下现实题材电视剧创作最稀缺的品格。”

破题一：深入生活，发掘“声音的恋爱”

创作难题不少，但破解的方法更多，关键在于创作者们愿意投入多少，愿意把娱乐或市场剥离几分。

比如观众与创作找不到共振点的难题，到了高满堂面前就用4个字便可迎刃而解——“深入生活”。以正在山东热播的《老农民》为例，高满堂花5年时间遍访山东、河南、黑龙江等省，他的取材对象超过200人，几乎农村生活的各个犄角旮旯他都亲自踏过。而进入到拍摄阶段后，他对演员的要求也只有一条——真，真刀真枪地干农活。“电视剧怎样才能好看，其实就在于真。观众都能在电视剧里找到各种代入，如果失真那就失去了观众。”高满堂说，而求真也唯有“真实地深入生活”。

因为深入生活，高满堂还有意外收获。一次在黑河采风，他听说了一段往事：曾有一位女大学生被分配到广播站工作，她的任务是每天监听塔斯社广播并对境外播音。在工作过程中，她突然迷恋上了一个声音，那声音属于塔斯社的男播音员。故事就此展开，结局出人意表。当女大学生因这点爱慕心思而被转岗去养猪时，她意外得知，原来对面的塔斯社男播音员也在一次次的收听中，爱上了自己。“我一听这个故事，就说感谢生活，这戏成了。”高满堂当即决定与侯鸿亮合作，将这段“声音的恋爱”搬上荧屏。可见，一个作家的想象力要追求无边无际，只能求助于生活的积累与生活的本质。

这般题材新鲜又扣人心弦的好故事当然是人人喜闻乐见的。上影集团总裁任仲伦在会场上当场就向高满堂与侯鸿亮伸出橄榄枝，希望能把这则“封闭环境中开放的心灵故事”呈现到大银幕上。

同样是因为深入生活，创作者才能推翻所有想当然的固有思维。侯鸿亮从心底感佩高满堂推翻自我的魄力。创作《温州一家人》的续集时，侯鸿亮与高满堂循着温商的足迹走进非洲。跑过南非、转完坦桑尼亚后，编剧一挥手“重新写过”。按原设想，混迹非洲的国人境遇常常不堪，“不成想，到那边发现温州人披上长袍，在当地做了酋长。”侯鸿亮说，这等“万万没想到”如果原封不动，观众也未必有异议，但高满堂把生活当成最高的灵感源泉，“哪怕已有20万字，他也决然重起炉灶”。

破题二：敢于尝鲜，把体育当成“现代武侠”

剧评人梅子笑提到，从网络后台的IP数据来看，一窝蜂是现实题材电视剧最集中也是长久以来不曾改变的通病。在如今每年国产电视剧达到1.5万集海量的环境中，如何避免同质化，是行业对编剧提出的极高要求。遗憾的是，每年1.5万集剧中，至少有70%不合格，未被电视台播出。即便在已经与观众见面的剧集里，题材雷同的也占绝大多数。故事难道已经枯竭了吗？

蔡艺侬给了否定答案。在昨天的沙龙现场，蔡艺侬本显得有些独树一帜，因为唐人影视在观众群体里耳熟能详的电视剧多为玄幻题材。《仙剑奇侠传》、《步步惊心》，都曾掀起过观剧热潮，甚至形成过社会讨论热点，但这两部剧都讲述了存在于异次元空间的故事。

“不过，我们今年就开始尝试另类的题材。”蔡艺侬所说的“另类”并非与现实脱节。相反，他们要在现实中挖掘甚少被编剧涉猎的素材。动漫和体育就这样进入了视野。动漫是年轻人尤其是“二次元”一代热衷的题材，若想打破代际沟壑，用年轻的元素去引导，是蔡艺侬看来独辟蹊径的方式。“我们正在做大量历史资料搜集，包罗了《史记》等著作。希望能用年轻人喜欢的题材把历史普及给他们。”当《史记》碰上动漫，会有怎样的火花产生？蔡艺侬无须多言，闻者已被勾起足够的好奇心。

体育则是另一个能够笼络年轻人心的素材。但奇怪的是，曾为日本电视剧《排球女将》燃烧的国内荧屏，近年来却让体育题材成为稀缺品。“稀缺品就是编剧应该探索的方向。”蔡艺侬透露，唐人影视已制作了一部讲述青少年足球故事的《旋风十一人》。为打开市场、发酵话题，他们还找到英超曼联俱乐部，向球队要故事，请球星录制开播词。

而足球剧之后，唐人还会把镜头陆续对准篮球、排球等。“我们有意向每年拍摄一个竞技体育项目。”蔡艺侬的设想是，现实主义的体育剧作，完全能成为另一种“现代武侠”。

破题三：放开怀抱，与评论“毒舌”同行

在昨天的沙龙讨论中，与会者针对电视剧创作的风格与存在的瓶颈展开了激烈的讨论。剧评人李星文用“相爱相杀”来形容剧作方与评论者之间既相互依存又难免针锋相对的关系。在他的观点中，就如文学批评一样，电视剧创作中，评论者的声音不能缺席。否则，上述雷点、误区将周而复始。

但李星文也承认，目前的剧评团体鱼龙混杂。既有学院派的学者、专家，也有主阵地为平面媒体的文艺评论人，但更多的是网络上的声音。“网络评论人若细分还有两种，一是以博客、微博或微信公众号评论，占有一定话语权的所谓‘大V’；另一种是纯粹草根网民。”李星文说，后者是最容易人云亦云，也最可能引导影视剧创作深入误区的助推器。网民们只消瞬间，就能把一部影视剧话题顶到热门榜前列。影视剧评论现状里，总体趋势是学院派、精英派的声音越来越弱。

“大家不妨回想下，《一步之遥》首映过后，有业外人士发了3个字‘看不懂’，一时间，无论看没看过电影，‘看不懂’成为加诸《一步之遥》的公认事实。”李星文忧虑的是，网络强大的吞吐量，已淹没了真正严谨的声音，但这些声音恰恰是创作者最需要的。

有专家认为，让拥有正确导向的文艺评论占上风是评论家的职责，但现实的挑战是，电影、电视从业人员和评论家，都无法回避时下多元、复杂、丰富甚至有些难解的大众审美情趣。无论如何，对作品进行正确的导向，进行深刻的剖析，这是评论家们不可推卸的使命。

文汇报首席记者 王彦