2月3日大年初三，展览“画上海——漫画中的上海风情”在上海文化广场对外开放，呈现了18位中外漫画家和四位收藏家的近600件作品，以漫画艺术的视角俯瞰新老上海的时代变迁，讲述中外漫画与上海这座城市密不可分的关系。展览首日，画家罗希贤、范生福、金宇澄、Tango、汪伟民等亲临现场。

此次展览由法国漫画研究学者Yohan Radomski（王佑安）和中国策展人周谊联合策划，展品中包括文化大师丰子恺、“三毛之父”张乐平、著名连环画大师贺友直、中国人物画大师戴敦邦、《繁花》作者金宇澄、“微博人气漫画家”Tango、多位法国漫画家的精品力作。

策展人Yohan Radomski（左）和周谊

上海是中国现代漫画发源地，丁悚、丰子恺、张乐平、丁聪、贺友直等几代漫画家用画笔记录了这座城市的时代变迁和独特魅力。而当下，新生代的漫画家们则将目光聚焦于当下的日常生活和未来的畅想。上海漫画经过近百年的发展，在时代浪潮和激烈的市场竞争中历久弥新。上世纪30年代，是中国漫画大师辈出的黄金时代，更有远渡重洋而来的西方漫画作品。同时，上海漫画家们则扎根城市精神，通过对海派文化、市井生活、风俗人情的经典描摹，凭借着上海文化的独特魅力，成为漫画历史上独树一帜的风景。在他们笔下，既有“里弄小巷石库门、梧桐树下小洋房”的独特气质，又有针砭时弊、群情激荡的爱国情怀。

谈及此次展览，策展人周谊表示，“上海是中国连环画、漫画的摇篮。这次展览的时间跨度近百年，但在笔触上是比较聚焦的——聚焦与上海有关的漫画题材。展览从丁悚、丰子恺两位艺术家开始，前者是中国漫画的先驱，后者是引进漫画概念的第一人。两位艺术家奠定了漫画在上海发展的基础。”

进入展厅，观众便能看到漫画家丁悚的作品。丁悚是漫画家丁聪之父，字慕琴，师承周湘，初攻西洋画。20世纪前30年，丁悚活跃于上海漫画、美术、摄影、戏曲、电影、文学等文艺圈，是多个文艺社团的参与者和组织者。在漫画界，丁悚是现代漫画先驱者之一，与张光宇、叶浅予、鲁少飞等发起中国第一个漫画社团“漫画会”。他突破了古人创作百美图仅画仕女佳人的局限，用独特的视角关注着民国时期的新女性，精致白描真实再现了当时上海社会各类女性的生活风尚，是中国现代女性主义绘画的萌芽之作。

丁悚《百美图》

随后，展厅里呈现了丰子恺的作品。丰子恺是中国现代著名的书画家、文学家、散文家、翻译家 ，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画鼻祖”。一生共出版画集、随笔集和译著170余部，随笔作品主要有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《缘缘堂续笔》等。他是中国引进“漫画”概念的第一人，其漫画作品多为人们日常生活情景，尤其儿童题材居多，笔调简括、雅俗共赏。

丰子恺《Kiss》

丰子恺《忆俞平伯》插图

丰子恺作品

“之后，我们呈现的是不同的艺术家描绘的同一题材，如张乐平、贺友直、戴敦邦笔下的老上海题材，罗希贤、范生福笔下的石库门风情和儿时记忆主题。”周谊这样说道。

著名漫画家丁聪先生子承父业，5岁就发表了画作，他的漫画针砭时弊，幽默风趣，展览中他创作于1980年代的漫画，今天读来，仍有会心之处。他用漫画形式画同时代漫画大家的肖像，别具一格，让人过目难忘。

丁聪《三缺一》

丁聪作品

今年是被誉为“中国连环画摇篮”的上海人民美术出版社成立70周年，曾在社里担任编审的贺友直老先生诞辰100周年。此次展览中，呈现了贺友直《走街穿巷忆旧事》系列，以及上海市历史博物馆提供的4幅原作《贺友直画三百六十行》系列。这些作品都是贺老在八九十岁高龄时，完全根据自己的记忆画的。他凭这种特殊的天赋和用画说老上海的方式，为观众留下了珍贵的历史片段。

贺友直《前事莫忘》（上），《贺友直画三百六十行》（下）

《贺友直画三百六十行》

著名人物画家戴敦邦先生画的老上海底层人物和生活场景，可以跟贺友直作品对照观看，不同风格，殊途同归。尤其戴敦邦先生所画老上海街角的修鞋匠，比电影《爱情神话》中的“哲学家修鞋匠”真实得多。

戴敦邦《修鞋匠》

戴敦邦之子戴红倩也是子承父业，但他擅长风景画，他用地标组合的形式，把上海十七个区（2011年前）的风采一一展现出来。

戴红倩作品

漫画家张乐平有六十多载的创作生涯。1935年，他笔下诞生的漫画人物“三毛”广为流传，被誉为“三毛之父”。《三毛从军记》和《三毛流浪记》被誉为“没有文字的文学巨著”。此次展览中，亦有不少三毛的画作，以此展现当时的上海面貌。

张乐平的时装画

正值新春之际，漫画家们笔下一幅幅生动的漫画，也带着观众回味石库门里的市井日常和节日氛围，拥挤热闹的场景中弥漫着浓厚的年味和人情味，描绘出民众对生活的热爱和市井生活。

“隆冬季节，沉寂多时的厨房火热起来，杀鸡宰鸭、磨糯米粉、煎蛋饺、做熏鱼，再加上里里外外大扫除，换洗床单被套，石库门里各个忙进忙出，喜气洋洋。”这是漫画家罗希贤在《准备过年最闹猛》里描绘的节日图景。而罗希贤笔下的《七十二家房客》则展现上海石库门中的生活场景，与作品《准备过年最闹猛》相呼应。

罗希贤《七十二家房客》

罗希贤《七十二家房客》

罗希贤《上海早餐四大金刚》

在罗希贤作品边上，是画家范生福的作品。范生福画笔下的儿童“贴春联”，“放炮仗”，“拉兔子灯”，一家老小热热闹闹过新年的气氛在纸上活灵活现。

范生福《卖叫哥哥》

范生福《元宵兔子灯》

画家顾炳鑫1962年创作的连环画名作《红岩》人物绣像稿，和画家华三川1964年创作的连环画《新风尚》原稿，均弥足珍贵；而1915年出版的《大共和画报》上的讽世画、风俗画、滑稽画，堪称中国现代漫画的雏形。

《大共和画报》上的滑稽画（1915年）

除了怀旧漫画，展厅中外新生代漫画家的作品大多都是关注当下。

漫画家Tango于2010年开始将漫画作品发表于新浪微博，并坚持“一日一画”的更新频率。Tango的作品擅长对日常生活中的事物进行解构，制造出其不意的幽默和惊喜，让人在轻松一笑中得到疗愈。在此次展览中，观众可以看到不少以上海为背景的幽默漫画，反映着当下的日常生活。

Tango《陆家嘴阵雨》

Tango作品

作家金宇澄的《繁花》被称为“史上最好的上海小说之一”，本次展览展出了金宇澄为《繁花》创作的多幅插图，让你见识一位作家的画功和艺术想象力。

金宇澄《繁花》插图

金宇澄《静安寺》和《一栋欧式建筑》

30米长的海派钢笔画《上海滨江长卷》是画家汪伟民历时5年的创作，作品以画家儿时生活的定海146街坊为景，保留了老街坊旧改前满满的回忆。

汪伟民《上海滨江长卷》

谈及展厅中呈现的海外漫画家笔下的上海时，策展人王佑安表示，“这些作品并非是命题作品，而是他们曾生活在上海时有感而发自行创作的。”在王佑安看来，当下的青年漫画家与上述的老画家不同，“老一辈的漫画家喜欢回头看，用画笔记录着他们的年轻时光，而当下的青年画家则不同，他们看到的是当下的摩登上海，以及他们对这座大都市的未来思考。”

艺术家蒂埃里·罗宾（Thierry Robin）很早就被中国文化吸引，自1987年起游历过中国众多省份。游历期间的邂逅和发现激发了他的灵感，创作出迷人的“中国红”传奇。他于2015年定居中国，受贵州省相关部门之邀，创作有关海龙屯要塞于明代被毁的历史故事，因而成为首位直接为中国市场出版漫画的外国作家。目前，他正在创作根据中国作家刘慈欣的科幻小说《球形闪电》改编的漫画，该作品将于2022年由中信出版集团发行。

Thierry Robin 《球状闪电》

法国漫画家利奥波德·普鲁登（Léopold Prudon）毕业于巴黎艾斯田学院(école Estienne)，求学期间创作了首部作品，关于阿拉伯革命引发的移民潮。父亲去世后，他离开巴黎，于2017年11月至2018年6月旅居中国，创作了《上海故事》。在这部作品中，他通过描述自己于上海街头长久徘徊所见，寄托了对父亲的哀思。

利奥波德·普鲁登《上海故事》

漫画作家、插画家莉娅·穆拉维克（Léa Murawiec）是一家小型漫画出版社Flutiste的编辑和作家，同时她的作品也发表在报刊杂志上。她擅长以幽默的方式描绘人物。2016年底到2017年初，她在上海学习和生活4个月。返回法国后，她于2019年入驻昂古莱姆“作者之家”，创作了自己的第一部漫画《Le Grand Vide》。

莉娅·穆拉维克《想象之城》

此外，还有露西·吉雅儿将中法日常生活对比并制造出幽默的作品、郑天忧（比利时籍华裔）讲述法国创业者在中国的故事《欢迎来中国》等，都通过作品描摹并感谢上海这座城市，作品给观众带来心灵的慰籍和充满乐趣的想象。

露西·吉雅儿《老年人》

郑天忧《欢迎来中国》

无论是丰子恺、丁悚笔下的民国时期，还是贺友直、丁聪笔下的老上海与人文情怀，抑或是当代漫画家Tango的幽默小画，还是蒂埃里·罗宾根据刘慈欣科幻小说画的《球状闪电》，他们都在用自己的作品描摹着自己所住过的上海，为读者带来心灵的慰籍和充满乐趣的想象。

据悉，此次展览由上海市会展行业协会文创特展专业委员会作为指导单位，上海贸促展览展示有限公司联合乐林陇（上海）文化体育发展有限公司作为主办单位，上海人民美术出版社、上海市历史博物馆、上海文化广场及丰子恺研究会协办。展览将展至3月26日。