84岁的滑稽戏老编剧周艺凯最近出了作品集锦，上海剧协日前为他举办了一个别开生面的艺术研讨会。会上，周艺凯那些横跨一个甲子的经典作品如《山东人打电话》《一把尺》《出租新娘》等，在研讨会上引发与会者对“笑”的美好回忆。“567，扫垃圾”“我的眼光不会错的，两只蝴蝶在我眼前飞过，我看得出哪一个是梁山伯，哪一个是祝英台”，不少上海人对他的段子如数家珍。与会专家从周艺凯的作品说到滑稽戏的现状，认为面对网络草根文化的崛起，面对北方小品、相声的迅速发展，滑稽戏这样的方言喜剧艺术唯有追上热点，抓准笑点，才能让这门“招笑”的传统艺术活在舞台上，而不是停留在老观众的回忆里。

缺少高质量的剧本

滑稽戏和独脚戏都入选了国家级非物质文化遗产。“直到今年，某地方卫视春晚小品《吃面条》中的‘炒面换汤面，段子，还被网友发现是借鉴自姚慕双、周柏春的经典作品《黄鱼调带鱼》，足见滑稽戏对各地喜剧艺术的深远影响。”

上海大学教授、滑稽戏研究专家张祖健认为，上世纪60年代和八九十年代，滑稽戏发展经历了两个高峰期。不少滑稽戏的“老套子”和剧目都成为各地剧团、演员模仿的对象。

而如今，北方的相声、小品、二人转等曲艺形式迅速发展，“品欢相声会馆”“80后说相声”相继“落户”上海，吸引了不少年轻观众;而部分滑稽戏演员却常常在电视上出演情景喜剧、主持综艺节目。滑稽戏似乎成了这些艺人的“标签”，而滑稽戏本身，却因为剧场演出的萎缩，而加速滑坡———连主场都“防守”困难。

“选择影响力和话语权更大的展示平台，这是艺人的本能。滑稽戏在剧场演出的鼎盛期，老艺人反倒不爱去电视台做节目。”所以，张祖健认为，与其“责怪”艺人“出走”，不如思考如何利用他们的“明星效应”，真正扩大滑稽戏的影响力。“要让滑稽戏演员回归舞台，关键是要拿出优秀的剧本，为他们提供施展才能的基础。可以说，现在滑稽戏演出的不景气虽然是一个综合的因素，但是，缺少高质量的剧本是其中相当关键的一个因素。而好剧本少，又与优秀的滑稽戏编剧人才的奇缺密切相关。”

与现实生活有些“隔”

失掉了贴近百姓生活的创作传统，也是方言喜剧面临的重要问题。周艺凯在接受记者采访时也说:“过去滑稽戏是最赶‘时髦，的，社会上有什么热点事件，滑稽界总是第一个反映在作品里。”无论是展现旧上海弄堂底层市民生活百态的　《72家房客》，还是上世纪60年代服务行业新风的　《满园春色》，都以滑稽的独特艺术表现手段反映了对社会、人性和时代的思考。

张祖健认为，当下不少滑稽戏，很难找到现实生活的投射，与现实生活有些“隔”。“生活中的诸多热点尤其是年轻人关注的新事物，在滑稽戏中很少呈现。”

周艺凯说，如今有了微信，同行间常常互传一些网络的段子，有一些连他这个“摆噱头”的老法师都忍不住要笑。“再不赶上形势怎么办?　连普通的老百姓都比你专业搞滑稽的人要‘滑稽，。”

本报记者　黄启哲

如何打造“笑”的今天，开创明天的“笑”

秦来来

周艺凯先生热爱滑稽艺术，热爱生活。从艺以来，他的眼、他的心和他的笔，始终关心着不断变化的生活。“文章合为时而著”，周艺凯先生就是一位有着强烈的时代感和责任感，热情关注现实、奋力书写当代的作者。他用饱含热情和智慧的笔，不间歇地描绘着各个发展阶段的社会面貌。他的笔触，涉及众多充满生活气息的人物形象，有歌颂的、有批判的、有关注的、有鞭挞的。通过《滑稽春秋———海派滑稽周艺凯艺术集锦》中展现的作品，可以从中一窥几十年来各个时期生活的脚步声，可以从中扫描几十年来我们社会发展的面貌。

滑稽戏的特色是“笑”，可以讲，没有“笑”就没有滑稽;滑稽戏的一大作用是讽刺，没有讽刺也就没有滑稽。可是，滑稽的“滑”不是油滑之“滑”，滑稽之“稽”也非无稽之谈之“稽”;“笑”只是滑稽的现象，不是目的。滑稽戏还是要扬善惩恶，弘扬“向上、向善”的精神。

以前滑稽剧场里的广告语就是“笑痛肚皮概不负责”，可见他们的底气之足。事实上经常发生这样的事情，一对情侣去看滑稽戏，一场戏结束，男的大腿上全是“乌青块”。因为太滑稽了，那个女的一面看戏一面笑、一面还情不自禁地用手朝男的大腿上拍。“乌青块”就是这么不间歇地拍出来的。

遗憾的是，如今的滑稽戏，不“滑稽”了，能够让观众舒畅的笑、会意的笑、捧腹的笑，很少了、甚至没有了。就像有的专家说，滑稽戏不滑稽，这倒是件很“滑稽”的事。

那么，怎么才能使戏发噱、引人发笑呢?就像京剧表演有“唱、念、做、打”这些技巧、手段一样，滑稽戏也有叫人“笑”起来的技巧、手段，这就是周艺凯先生强调的“套子”，也就是滑稽艺人经常使用的“说、学、做、唱”等招笑手段，加上情节滑稽，表演夸张，以及以南腔北调愉悦观众，以各地方言逗乐观众。

周艺凯先生是随团学员式的“科班出身”，没有戏剧学院“斯基”“洛夫”这一类的“概念”与“体系”束缚，他的创作没有对技巧的刻意追求，行云流水，自然天成，拙朴神奇，都是本来面目。没有刻意求之，恰恰会保留他自然的灵性。他剧本里的人物风情、故事情节同样出自本真，原汁原味被很好地保留下来。这是他澄明心境的自然呈现。

如今，随着这一大批明星的陨落，由他们所代表的上海滑稽戏黄金时代，已经拉上了最后的帷幕，“笑”着向昨天告别。

如何打造“笑”的今天，开创明天的“笑”，是《滑稽春秋———海派滑稽周艺凯艺术集锦》留给我们的思索;也是今天的滑稽从艺人员应该认真思索的。(作者系戏曲评论家)