本报记者 童薇菁
由赖声川表演工作坊制作出品的音乐剧《恋恋香格里拉》将于明晚起在上剧场公演，这也是表演工作坊成立32年来首次涉足音乐剧领域。今年，上海音乐剧演出市场红火，但身为该剧音乐总监的赖声川坦言，自己做音乐剧并不是为了迎合市场，而是希望探索属于中国的音乐剧风格。
音乐剧《恋恋香格里拉》取材于17年前表演工作坊在台湾创作的同名舞台剧。近年来，赖声川有机会接触到了音乐剧创作的流程，了解到“每个螺丝钉是怎么做出来的”。抱着试一试的想法，他和主创团队希望通过音乐化的包装重塑这个过去的故事，让作品呈现出不一样的质感，再度亮相舞台。
该剧讲述了一个关于失去与救赎的故事。靠贩卖蝴蝶标本成为富翁的王一帆，在追寻物质的过程中为心魔所困，渐渐丢失了爱情与亲情，跌入人生的低谷，他能重新收获幸福吗？ 主创介绍，“香格里拉”是一个抽象的概念，寓意“心灵向往的地方”。
“蝴蝶商人”———这个职业在今天人们的眼中也许不太常见，但在当年的台湾地区却有许多人靠着蝴蝶养家糊口。再加上日本殖民者被这些美丽的蝴蝶所吸引，疯狂地抓捕，导致现今的台湾地区蝴蝶的数量和种类都急剧减少，这也引发了创作者的思索，因而在 《恋恋香格里拉》 中也深埋着对人类与自然关系的叩问。身为舞台和服装设计的珊卓·伍德尔介绍说，整个舞台将给予观众“久违的身在大自然的感觉”。
值得一提的是，这部音乐剧作品将致力于突破百老汇固定的曲风和范式，在音乐、舞蹈和编排上呈现东方色彩和东方情感，因为在赖声川看来，百老汇的歌舞剧充满了强烈的美国文化内核，而中国音乐剧需要建立自己独立的审美，这也是他孜孜以求的方向。三位主演宗俊涛、司雯和丁辉都是上剧场的年轻演员，且均为音乐剧“科班”出身，在校期间接受的大多是欧美曲风的歌唱训练，宗俊涛坦言，这部充满东方音乐元素的作品，也带给他们独特的舞台挑战。
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