》》》孙悟空该向米老鼠学点啥？

临近农历新年，最热门的词一个是孙悟空，另一个就是迪士尼。2016年2月3日，上海迪士尼度假区门票价格公布，并将在6月16日正式开门迎客，举办为期数日的盛大开幕庆典。一中一西，一个趁着中国传统农历猴年到来重新火了一把，一个从上世纪50年代起所创建的主题公园就开始成为全世界儿童向往的地方。

虽说让中国观众几代人内心充满崇敬和情怀的“孙悟空”绝对是个盖世英雄，但相对于迪士尼的动漫市场，“齐天大圣”显然逊色不少。

除了电视剧《西游记》中的“孙悟空”，以美术作品而言，经典款当属上海美术电影制片厂(下称：美影厂)《大闹天宫》中的“孙悟空”，最近美影厂的悟空公仔开始热销，但这毕竟是靠猴年推动的，而迪士尼乐园早在上世纪80年代就走出国门，它所依托的电影、卡通衍生品消费市场更是受到全世界市场的青睐。其实中国从来不缺动漫题材，那我国动漫市场的商业运作要向迪士尼学点啥？

迪士尼成为全球动漫业的经典

内容为王的持续发展

米老鼠的商业帝国源于内容，内容为王是迪士尼一直倡导的。

记者曾在美国遇见迪士尼动画巨制《狮子王》的导演和制作团队，其告诉本报记者，他们当年派动画师在非洲大草原驻扎三年多，观察并绘制动画片所需要的场景、动物形象和符合角色性格的动作捕捉等。

“迪士尼的故事制作非常严格，首先你要有一个构想，然后撰写成剧本，剧本的审核很严，改了又改甚至被毙掉都很正常，有时候你的初稿可以堆成山，最后还不一定都能通过。因此可以被编剧部门通过的剧本基本都是比较精良的，有了剧本还远远不够，然后你得绘制，这至关重要，像《狮子王》这样让画师在非洲耗时数年的案例比比皆是。只有这样才能确保完美地呈现剧本内容。”迪士尼制作部门的一位负责人坦言。

无论是迪士尼还是梦工厂，从故事草稿到成稿、再到灯光、皮毛感设计等，迪士尼画师们为了一个镜头可能就要画一堆草图，一组镜头的草稿或许可以堆满几个房间。

目前正在热映的《功夫熊猫3》是梦工厂的代表作之一，本报记者曾参观其办公室时看到，为配合中英文版不同的发音口型，梦工厂特意将角色的嘴部绘制了中英文两种发音的口型，以配合台词的画面感。

这些都代表了美国动画电影幕后故事精细化操作流程。

美影厂其实也有一批非常优质的作品，其有48部美术片先后在国内69次获奖;有45部美术片在国际上73次获奖。获得世界声誉。在开拓新美术片种类方面，该厂1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》;1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(该片5次在国际电影节上获奖)。

《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、“华表奖”等在内的200多个奖项。

应该说美影厂的动画经典作品绝对不输给迪士尼、梦工厂，然而，仔细研究可以发现，美影厂的经典佳作大多集中在几十年前，在2000年后则鲜少有代表作品问世，只有《宝莲灯》等少数几部，而制作成大电影的则是老片新拍的《西岳奇童》和《葫芦兄弟》，缺乏创新故事。

反观迪士尼、梦工厂甚至是后起之秀的“蓝天工作室”则每年不断推出新作，几家美国动画巨头这几年热映的动画大片代表作包括《汽车总动员》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等。相比之下，美影厂和其他本土动漫公司在这几年推出的优质新作不多，这就让本土动漫缺乏持续的创新内容。