戏曲在年轻人中间火了。7月下旬，上海昆剧团在国家大剧院接连4天演出《临川四梦》，场场爆满，戏迷看完演出连连称赞：“正宗!”上海拍摄的京剧《霸王别姬》《萧何月下追韩信》则以3D戏曲电影的形式登陆香港，粉丝将前去介绍影片的演员团团围住，要求签名合影。这两年，京昆艺术逐渐成了高校学生和都市白领追捧的时尚。

如此受欢迎的背后，是上海京昆人的不懈求索。上海文艺院团推进“一团一策”改革一年来，上海京剧院以项目制激活团队活力，让演员担任制作人，并吸纳白领戏迷成为智囊团，探索将传统戏曲加上弹幕、3D等时尚包装推向年轻观众。上海昆剧团“学馆制”开学一年，90后演员成功演绎大戏　《长生殿》《夜奔》《盗库银》　等传统折子戏，并主演新创排的《南柯梦记》。

既尊重人才成长的规律，又懂得市场规律，年轻演员正和年轻观众一起成长，共同构架起一个充满活力的戏曲生态。

舞台上老带小，给青年演员更多机会

上月，上昆赴京参演在国家大剧院举行的“纪念汤显祖逝世400周年展演”，首次完整上演《临川四梦》。在《牡丹亭》中，老艺术家梁谷音出演《离魂》一折的杜丽娘，得到观众热烈叫好。一下台，老艺术家却有些闷闷不乐，换装拆头饰的当口和身后两个饰演花神的90后演员似是抱怨几句，然后就把自己关进了化妆间。

原来，梁谷音觉得自己这一次对人物的发挥并不完美，“上一次演出时声音不到位，这一次声音养好了，却没十分入戏。”两个小“花神”忍不住说：“没想到老师对自己的要求这样严格。”

戏曲舞台常说有货才有客，创新万变不离其宗，要的不仅是对传统程式的尊重，更是戏比天大的执着和坚守。在跑龙套中学戏是一种传统，都说千练不如一演，今天的花神就是明天的杜丽娘，老一辈对艺术的锱铢必较，得失寸心知的那股劲儿，无疑是生动的一课———这正是“学馆制”创办的初衷。

一年多前，这批90后演员刚进团，就被安排以“学馆制”的方式继续学戏。三年100出折子戏、6出大戏只是量化的教学目标，更多的功夫还在日常点滴之中。如果说戏校是本科生按部就班的上课方式，如今他们更像是在职研究生，忙碌的演出之余，得空就约老师“开小灶”。年逾古稀的老师们不止在排练房坐镇，更是演出的艺术指导，这次进京演出，几出戏才刚谢幕，岳美缇、张静娴等几位老艺术家，就趁热给80后、90后演员们纠正演出中的问题，这里的眼神不到位，那里唱的节奏不对，演与学互相补充，也难怪他们成长迅速，才“出道”两年，就有了各自的粉丝。

打开门，让戏迷成为创作营销“智囊团”

用更时尚的互动方式把传统艺术介绍给年轻人，这是上海许多院团正在尝试的新举措。

上京老生演员王珮瑜团队策划的“京剧清音会”已成为一个演出品牌，以清唱加导赏的形式带出骨子老戏，成为年轻人入门的方式。今年，王珮瑜还第一个尝试将视频网站的弹幕形式引入戏曲演出。演出前，屏幕一边直播后台演员上妆、服装师父熨衣服，一边滚动在场观众的即时反馈———“瑜老板好帅”“来一出搜孤救孤”，弹幕成了当代观众无声的叫好。

戏迷不仅能看戏，还能成为院团创作营销的“智囊团”。老生演员蓝天和傅希如的工作室里，有一支白领戏迷组成的志愿者团队，他们为两人今年的个人专场演出设计海报和演出主题。面对戏迷介入院团演员的包装营销，上海京剧院院长单跃进十分欢迎，“传统文化的传承，不仅需要台上技艺的继承，更需要台下观众与市场的不断开发与继承。”

这个成员平均年龄不到30岁的团队，去年底冠名“京继人”，与“经纪人”谐音，开始参与京剧院剧目策划和后期宣传。1个月前，上海京剧院新戏《浴火黎明》　的创作座谈会上，80后“京继人”徐渊的意见很专业：“希望演员保留更多京剧本体艺术，使这出戏避免成为一部‘像京剧的话剧’。”她的意见被主创采纳，最终　《浴火黎明》　的节奏推进更快，更符合当代观众的欣赏习惯。