前几天一个湿漉漉的清晨，空气中还留着刚下过雨的冷冽，记者推开了位于复兴中路上的著名作曲家朱践耳的家门。

穿戴整齐的先生坐在书桌前，低头认真地在读《文汇报》，并不时拿出笔来在报纸上写写划划。年届95岁高龄的朱老精神矍铄、笑意盈盈，“要说这两年最开心的事情，就是交响大合唱《英雄的诗篇》　又重回舞台”。

近两年，朱践耳的多部作品在上交重演。《纳西一奇》《第二交响曲》《英雄的诗篇》《黔岭素描》《天乐》……今年，创作于十几年前的《天地人和》也要复排了。看到中国作品越来越受到重视，朱老很高兴。

艰苦卓绝的创作人生

作为当代中国最有名也最活跃的作曲家之一，朱践耳的创作道路并不一帆风顺，充满了艰辛，甚至遭受过严重的打击。

《纳西一奇》，这部今天听起来特别丰富多元的作品，在当年的研讨会上却被认为太“怪”。朱践耳却说:“不急着改，等我回到昆明、回到纳西、回到丽江，在群众中演了再说。”到了当地，民间作曲家们听了以后欣喜不已，说这些曲调我们天天听，就是不知道怎么用，“这是我们纳西族自己的交响乐”，获得这样的反馈后，朱践耳心里的石头落了地。

1995年，他带着10个月内创作的4部交响乐作品从美国回到上海，参加了当时的“上海之春”音乐会。谁曾想，这些融合世界前沿技法的中国作品，引发了中国交响乐界一场激烈的思想交锋。甚至有声音尖锐质疑:这能算是交响作品吗?“探索总是有代价的。”朱践耳顶住了来自各方的压力，他也并不认为自己的探索就必然代表“发展方向”，但当时一些激烈的舆论还是影响到他，“谱子写不下去了”。

当时上交爱乐者协会会定期给朱践耳开研讨会，会上乐迷们说的每一句话朱践耳都会仔细记下来，反复咀嚼，“上海听众的水平很高”，朱践耳说，他们提的意见往往切中要害，让他受益良多。

也正是在这批乐迷的力挺下，朱践耳最终从那次事件中振作起来，继续他的创作道路。

历史没有忘记，从当年打破对“无标题音乐”的禁锢，从桑桐吸收现代手法的创作实践，到80年代郭文景、瞿小松等“崛起的一代”对音乐界的冲击，以及罗忠镕等老作曲家对12音体系的运用，再到朱践耳《纳西一奇》的大胆尝试，中国交响乐在不断地探索和论争中实现了艺术嬗变。

认真对待每一个符头

采访中，朱践耳先生一次次提到爱乐者协会对他“无声的关爱”。“中国作品刚刚起步，要赶超国际还有很长一段路要走，在这种环境下，我们需要‘爱乐者’，希望所有中国作曲工作者都能得到善待。”

但是另一句话也被朱老反复提起:现在的青年作曲家，要静下心来下苦功啊。当年他花十年功夫写出　《第一交响曲》，现在会这般心无旁骛搞创作的人，试问还有几个?即使现在，朱老听完音乐会后也依然会做练习。

朱践耳的手稿端正精准是圈里出名的。夫人舒群劝他，“不要花那么多时间写谱子”，但每次，都被朱老反驳:“先生教的:每个符头、每根线都要对齐，连在哪里翻谱都要算好，方便指挥、演奏员阅读。”

记者看到，在《朱践耳作品集》其中一页上，朱老体贴地用小字标注着中英文弓法:“在马后敲奏四根弦，下、上弓，一个来回。”

到民间去寻找真正的音乐

曾有人评价朱践耳的作品:结合外国技巧和中国民族性，没有任何流派的痕迹，自成一派。在朱践耳看来，这是因为他无时无刻想着:要到民间去。“传统的东西不能反映现代生活，现代的东西要拿到生活里去核对、分辨，才会知道哪些是中的、哪些是西的。”

“多调性不是外国人先发明的，我们早有了”，在贵州山区，50个芦笙队就有50个调，大家你争我赶哪怕高出半个音阶，谁都想从乐队里跳出来，热闹的场景、丰富的旋律，当场就感动了朱老，“这才是现代的交响乐”。为写《纳西一奇》，朱践耳跑到山区和纳西族一起生活。晚上看大家围着篝火跳舞。“明年，趁还跑得动，想去西藏、去云南。”朱老说，民间有太多丰富的音乐元素等待发掘。