■文汇报记者 周敏娴
“在上海，每当我醒来，都能清晰感觉到城市的脉动”，生于爱沙尼亚，长在美国的指挥家克里斯蒂安·雅尔维说起上海，深邃的眼睛里闪烁着光。今晚，这位感性的指挥将携爱沙尼亚国家男声合唱团来沪献演爱沙尼亚作曲家彼得·韦希的作品 《凯达拉秘境》，并带来指挥家本人为上海谱写的新曲 《上海奇梦》。
从交谈中，不难发现雅尔维是个“上海控”。2010年他第一次来到上海，就被这座城市散发的神秘气质深深吸引：“我在纽约生活，上海让我想起那里，这种在异乡产生仿佛故乡一样的熟悉感觉，让我迷上这座城市。”
在上海，雅尔维跟着钢琴家贾然逛剧院、美术馆，甚至自己找馆子吃当地美食……“这里拥有一切让人愉悦的因素，如果我有足够的时间和机会，我会选择在这里居住”，雅尔维说，自己有个心愿，可以建立起上海和自己故乡爱沙尼亚首都塔林的合作关系，因为两座城市在前瞻性、开放性、包容性方面很相似。
说到专为上海这座城市谱写的新曲，雅尔维兴奋地举起乐谱给记者看：“看，我给这部作品起名‘shanghai wonder’，其中‘上海’的字母排列大小写交错，显示出我心目中这座城市的天际线。”雅尔维说，和上海结缘后，要为这座不夜城创作一首曲子的念头就一直萦绕在他脑海。在佛罗里达休假期间，他写下了 《上海奇梦》。这是一首短小的乐曲，展现了雅尔维眼中从日升之前一直到日落之后的上海。全曲以优美的管乐五声音阶旋律开始，在活跃的节奏中逐渐增强动力，万花筒一般的音型伴随着加快的速度，五声音阶旋律最后宏伟地再现，引向辉煌的终曲，整首作品反映了雅尔维从上海这座城市中感受到的神秘和奇妙。雅尔维说，一开始，他给作品取名“shanghai spirit”，但是他的儿子说更喜欢wonder，“我就想：为什么不呢，这个词很准确描述了上海给我的感觉”。“上海给我的感受很多元，古老、新潮、国际化。充满各种色彩、形象和气味，更充满生机勃勃的创造性，这里的建筑、时尚等等所有东西都仿佛预示着未来城市的模样。”雅尔维补充说，“在这里你可以任意想象，好像随时都可能发生所有人都渴望的、难以置信的奇迹”。
翻开雅尔维的简历，可以看到这个曾被 《纽约时报》 盛誉为“指挥台上充满动感的能量源泉，犹如伯恩斯坦再生”的指挥家的脑袋里，充满着先锋的理念：他曾担任莱比锡中德广播交响乐团和格施塔德节日管弦乐团的音乐总监，创办了活跃在纽约的古典-嘻哈-爵士团体“绝对合奏团”，还是波罗的海爱乐乐团的发起者和音乐总监。一直以来，雅尔维致力于冲破传统理念对“古典音乐”的束缚，扩大“古典音乐”的受众群体。
作为录音艺术家，雅尔维的演奏曲目包括好莱坞电影的原声大碟《云图》和《饥饿游戏》。不得不提的是以他名字命名的“雅尔维项目”，这个始于2014年的项目，其理念和呈现方式都超出了古典音乐的范围，在业内引发热议。所有与雅尔维合作过的四个乐团都参与其中。
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