由孟京辉导演的先锋音乐剧《太阳和太阳穴》将于9月26日在上海首演，该剧改编自德国戏剧大师布莱希特原作，由孟京辉工作室旗下优秀的演员吕京、张弌铖领衔主演。并于9月26日至10月7日在上海艺海剧院进行全新首演，届时，戏剧震撼即将引爆申城！

悲喜叠加构筑废托邦浪漫，现场乐队激活脑内欲望

十年“空花组”吹响先锋号角，酣畅视听盛宴掀起戏剧新思潮

《太阳和太阳穴》是一部全新的先锋音乐剧，也是孟京辉在戏剧编排方式上的又一次实验性突破，以音乐切入戏剧，彻底打破常规的戏剧编排方式。声音艺术家华山作为音乐总监，剧中的原创音乐再次突破，更加精致，不止于摇滚、不止于冲击、不止于震撼。从音乐出发，介入戏剧，经过多媒体艺术和舞美设计的完美加持，视听的触角在多媒体效果中不断延伸，无可复制的“孟氏美学”将通过现场综合表演，掀起观众内心深处的思想风暴。

主演此剧的剧团，则是孟京辉戏剧工作室演出经历最为丰富的当代剧团“空花组”——由张弌铖、吕京、刘爽、杨佐夫、李智浩、孙雨澄、张功长、罗欢、郭炳琨、张亚茜组成。他们是孟京辉创作风格的集大成者，创作并主演了12部孟京辉经典戏剧作品。今年是“空花组”成立十周年，十年的时间将“空花组”糅合成一个有机的整体：每个人都独具特色，却又能互补融合。

凭借整组演员扎实的音乐剧功底，他们在剧中分担吉他、贝斯、架子鼓等乐器，加入摇滚改编元素，将观众全身心置于戏剧与音乐的情境中。这一次，他们将十八般武艺尽显舞台之上。他们用表演表达对于社会的批判，诠释独树一帜的当代美学。能量与能量相遇，爆发出了更多的能量，像是喷薄而出的火焰，点燃观众的视线。

喜剧武器铸就思想利刃，幽默间离致敬布莱希特

冲破传统戏剧桎梏，一场跨越阶级的社会思考在当下时代被激活

孟京辉上一次与布莱希特相遇，是改编其1943年的戏剧作品《四川好人》。布莱希特像一把利剑，戳进时代的痛点，撕开社会的伪装，把黑暗人性与残暴阶级的伤疤血淋淋地展示在大众面前，任何的伪装都无所遁形。他一边充斥着战乱带来的簸荡和悲痛，一边乐此不疲地创作着戏剧史上的种种传奇。他所关注的，是关乎人类命运的宏大命题。

而孟京辉多年以来一直传承布莱希特的精神，在中国语境下思索着社会的弊病。从《四川好人》到如今的《太阳和太阳穴》，一场跨越阶级的社会思考在当下时代再一次被激活。孟京辉在传承布莱希特戏剧中辩证元素的哲学基础之上，又独增特有的“孟氏幽默”——透过喜剧的武器，将无意识的分裂、争斗、隐喻寄托在戏剧中，通过主观性的作用，揭显看似稳定的社会背后所压抑的人性欲望。

艺术不仅仅是那些让人愉悦的、清新的、舒畅的，更重要的是反抗的、思索的、守望的。孟京辉数年如一日地秉持戏剧的深刻性，将深刻的社会思考以他特有的“孟氏语言”注入《太阳和太阳穴》中，借戏剧的力量传达布莱希特的反抗精神，也借以戏剧向观众和社会发出质问。

先锋反叛碰撞戏剧经典，优美诗意包裹严肃残酷

从达里奥·福到布莱希特，传承植根于戏剧内核的坚守与反抗

自1998年起，孟京辉一直关注古往今来的国外戏剧大师，将经典的外国戏剧作品引进中国剧场。国外戏剧大师关于社会与自我批判的观点，令孟京辉感同身受：意大利戏剧大师达里奥·福在《一个无政府主义者的意外死亡》中对社会体制、恃强凌弱针砭时弊，维护被凌辱者的尊严；苏联剧作家马雅可夫斯基在《臭虫》中对娱乐至死、全民狂欢态度的抨击；《四川好人》中，德国戏剧大师布莱希特反思时下社会发展；《枪，谎言和玫瑰》中，艾德曼·尼古拉·罗伯尔托维奇对于哲学问题的探索；布尔加科夫在《蛋》中用荒诞的外壳表达自我主义；《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》中，讽刺置于光天化日之下……

孟京辉导演从未停止对于戏剧大师的传承，他从经典之中源源不断地汲取灵感，将他们的反骨精神释放在21世纪。一部部改编自国外戏剧大师的作品在中国各地的剧场演出，孟京辉经打破不同社会阶级的桎梏，结合中国文化语境，对国外作品进行全新改编，融入了鲜明的时代元素，探讨更多中国的社会问题，让国内观众接触国外戏剧优质思想内核的同时引发对自我与社会的深度思考。

无论是达里奥·福的讽刺、马雅可夫斯基的隐喻，还是布尔加科夫的荒诞、布莱希特的反抗，孟京辉总是能透过自己对于时代的解读与这些戏剧大师进行一场跨时空的对话，而《太阳和太阳穴》更是对布莱希特精神的传承与发扬，在这部作品中，观众能看到孟京辉对于布莱希特反叛精神的坚守，更能看到一个中国导演对于社会与自我的批判和反思。

继承发展表现主义精髓，刷新戏剧思维认知高度

在娱乐至死的时代依然需要戏剧照亮社会批判与自我救赎的道路

孟京辉一直坚持在批判中继承与发展表现主义戏剧的精神内核。表现主义戏剧指出：写实主义只表现了表面的真实，并将现实主义表现为不可变的，因而早就了旁观者。在《太阳和太阳穴》中，孟京辉通过采取场景式的、充满无意识关联的、碎片化的非有机场景戏剧的方式，不仅对剧中多个角色进行变革，更打破了戏剧的“第四堵墙”，时刻注重观众的第一情绪，让观众与剧情直接产生联系。这种打破又重组的表演方式，彻底颠覆了写实主义戏剧、情节剧那种旁观的、建制化的观演关系结构模式，从而改变了艺术与观众之间的关系。

孟京辉曾说：“话剧和人的关系应该是最直接的，它应该直接反映人活着的尊严、意义，而不应该是那些温文尔雅的客厅戏剧。社会发展了，创作者也变化了。但有些根本的事情不应该改变，比如理想主义，比如社会的公平，比如人的尊严。”

孟京辉认为，尽管随着社会的发展，戏剧创作主题也会相应变化，但是理想主义、社会公平正义、关于人类的尊严探讨，这些根本的事情是不能改变的。艺术不仅仅要让人感到愉悦舒畅，更重要的是反抗世界的不公与扭曲，思索当下与未来。

哪怕在大众文化迅猛崛起、精英文化日益萎靡的今天，孟京辉依然坚持自己的戏剧理想，挖掘戏剧潜在的可能性，在他的戏剧创作之路中，无论是哪种形式的戏剧，都无不体现出他对于社会发展的关切与隐忧。

戏剧探索之路从未停止，孟氏戏剧革命永不止步

勇敢者的每一步都是颠覆，孟京辉的下一次戏剧探索即将启程

孟京辉永远都是勇敢的、先锋的、反叛的戏剧探索领路人。他的戏剧实验从未停止，多年来他只专注于戏剧本身，任由外界给他贴上任何标签，他坚信，这个世界需要醒着的戏剧，需要醒着的戏剧人，更需要醒着的观众。面对越来越大众化的文化市场，孟京辉依然选择了在越发低迷的文化语境之中逆流而上，坚持创作能够激发观众思考深度的戏剧作品。不断透过独有的创作方式挖掘戏剧潜在的可能性，为每一部戏剧作品注入有高度的思想内核。

孟京辉的革命从未停止。《太阳和太阳穴》是孟京辉在它戏剧革命之路的又一突破，同时也是他未来戏剧理想道路上的一个全新起点。在戏剧这片试验田上，孟京辉将国际审美思潮与中国独有特色完美融合，不断打磨出一个又一个无可复制的剧坛神话，但是他绝不会就此止步，戏剧的探索之路没有尽头。

在今后，他依然拒绝做大众审美的附庸，而是坚持在戏剧探索道路上逆流攀登。他坚信，中国戏剧需要在内容与形式两个层面上体现出更为深刻的戏剧美学追求，中国戏剧还有更多值得挖掘与创造的新可能！

未来的戏剧革命之路，孟京辉依然勇敢攀登，永不止步！

编辑：JohnnyQ