本报首席记者　王彦

我们见过许多人，听了许多资本涌动的声音，可依然不能经常与优秀的国产影视剧相逢———这是不少编剧、观察者当下的困惑。

这两天，2016年上海国际电影电视节里摩肩接踵的国际影视市场能证明，这个产业有多浩荡。以影视节作背景，影视公司、视频网站们纷纷宣布大IP改编计划，片单滚滚，但“钱”途光明未必换得来眼前清明———IP剧上线，编剧、制作方、播出平台，两两间的纷争往往斯文扫地。新老编剧们则辗转一个又一个论坛，为内容发声，召唤“诗和远方”，但“诗意”澎湃也未必换得来落地生根———好导演遇不上好灯光，粗制作辜负了好剧本，这样的案例不胜枚举。

技工为什么很缺，法律为什么很忙，这是国产影视制作中日益突出的两大疑问，其背后隐藏的都是“甲方乙方”的缺失。因为大量剧组常年游走在　《劳动法》外，横店的“熟练工”走了一茬儿又一茬儿；因为不少创作人并不总能守约，影视侵权的诉讼逐年上升。如果国产影视作品的优劣也遵循“木桶理论”，那么影视制作中最短的那块板大约就是“甲方乙方”。

大导演想办影视“蓝翔技校”，因超时工作撵走了太多“老师傅”

著名导演冯小刚有个心愿，就是联手张国立与成龙，创办一家影视“蓝翔技校”，用于培养灯光、化妆、服装、道具等中国影视业幕后制作亟需的基础专业员工。这条建议一呼百应，得到了圈内不少大导演的响应。

有大把案例能证明，影视技工确乎“小人物大功劳”。当国内观众的看片量、鉴赏力逐年提升，越来越多的普通观众开始关注起一部影视剧的“完成度”。以电视剧《于无声处》为例，它的“硬件还原”非常令人瞩目：“蛤蟆镜”、工装裤、长方形铝饭盒、竹编套暖水瓶、蓝白条长袖海军衫都在网上评选的道具“良心榜”占有一席。而电视剧《琅琊榜》更因灯光、构图、服饰美观被观众赞为品质剧，其制作方侯鸿亮的团队也由此得名“细节控”。甚至有不少人第一次因为一部电视剧而了解视觉美学中的“三分法则”与“黄金螺旋”。

可精品的总是极少数。以电视剧为例，年产12000集，却多的是“把人脸打进了光影里”、“把衣服穿错了年代”的明显漏洞。就连一些被寄予厚望的大制作剧集，也存在“主角的面孔一半在明、一半在暗”的败笔。问题来了，影视业茁壮成长了那么多年，影视技工怎能说缺就缺？

著名制作人侯鸿亮语出惊人：“在横店，我经常能耳闻目睹有剧组超时开工。为了剩余价值，一些片方不惜走在《劳动法》外，每天工作16小时。有时，灯光师或者服化道组的工作人员，连坐下吃盒饭都成了无法达成的奢望。”他坦言，“工作环境艰苦至此，但凡有一定能力的人，绝不甘于做这些不受保护的工作。久而久之，熟练工都转了行，每年涌入横店的群众演员与逃离的专业技工，数量都很惊人。”

从业人亟需补上法律一课，从改编授权期限到侵权范围有太多盲区

资深影视评论人李星文对于越来越多的影视界法律纠纷有如下感慨：“以前不会闹到这一步：合同签了就签了，合同外的买主不会用天价搞诱惑，卖方也不会惑于新诱惑。大家的心在创作上，作品是命，钱没那么重要，而钱的数量级也远没对人性‘照死了’考验。”资本本身不该成为原罪，除了把作品依然当作命与格，创作者、从业人还得补上法律一课。

于正侵权琼瑶一案，让编剧们懂得“在细节呈现上有超过50%雷同就算抄袭”。但眼下的电视剧产业，法律奔走之处又何止于“抄袭”一项。

电视剧《芈月传》火了，网剧与其同名，或称《芈月外传》《芈月新传》，算不算侵权？　陆川得到了天下霸唱的《鬼吹灯》改编权，但他把《九层妖塔》改得离题万里，这算不算侵权？《虎妈猫爸》里围绕幼小衔接、小儿教育展开家庭辩论，若来了一部《虎爸猫妈》做成镜像式人物设置，讨论的还是一样的命题，这又算不算侵权？还有，为了事先设防、事后维权，创作者们该做些什么？　除了向国家新闻出版广电总局及早报备，还有没有其他合理途径？　这些问题在影视节期间的一档法律论坛上被挨个提及。可到场的，绝大多数是法律圈内的专业人士，很少有剧目制作方乃至创作者本身。

君合律师事务所黄荣楠律师有近10年的文娱法务咨询经验。他列举了电视剧制播过程中一系列可能的纠纷：侵犯编剧署名权、拖欠编剧报酬、挂名编剧、改编权授权期限逾期、改编权授权内容错误等，工作经验告诉他，这些几乎都是创作者的认知盲区。无奈，关于版权的法律论坛竟成了几天来最冷清的一场。固守“诗和远方”时，别忘了还有合同两端的“甲方乙方”。