新编梨园戏《御碑亭》出自《今古奇观》中的《王有道疑心弃妻子》。 袁婧 摄

■本报首席记者 邵岭

看完昨晚上演的《御碑亭》，你就能够理解，为什么它是首届上海小剧场戏曲节中唯一一部评委全票通过，并连演两场均告满座的剧目。

它简单：大多数时候，舞台上只有一张几案，演员最多仅三人；它也丰富：梨园戏的表演精华，在两个小时里尽数呈现。它传统：没有奢华新奇的舞美，全靠演员表演牵引观众注意；它也现代：女主人公挣脱了同名传统京剧里逆来顺受的命运，敢于放弃无爱的婚姻。

在业内人士和观众看来，这样一部作品，放在任何时空和剧场内都是一出好戏。它在小剧场内上演，更多是一种向着戏曲本体的回归：剥离一切外在元素，将戏曲艺术的精华浓缩展现，返璞归真，水落石出。

以现代意识改编传统题材

《御碑亭》的故事，出自《今古奇观》中的《王有道疑心弃妻子》，是一出京剧传统剧目，讲述明代书生王有道进京赴考，妻孟月华归宁，途中遇雨，避于御碑亭，遇同样避雨的秀才柳生春。柳生春整晚立于亭外，雨止各去。王有道试毕回来得知此事，因起疑而休妻。后从柳生春处得知实情，向孟月华请罪，两人言归于好。

这样一个传统戏中常见的故事，到了梨园戏《御碑亭》里，变成了孟月华因为柳生春的出现而重新审视自己的婚姻与感情，并最终决定“自休”的故事。85后编剧张婧婧这样讲述她的创作意图：女人的情感和自尊，只能注定被忽略被辜负吗？传统戏除了让观众看“玩意儿”之外，真的不需要塑造更丰满立体的人物、对人物情感做更深入的开掘吗？“我想从女性的视角，以孟月华为核心来重新构建这个故事，构建一个讲述孟月华、王有道和柳生春三人之间的故事，凸显孟月华的情感历程和心理变化。我想让她从‘家’这个实际有着更多禁锢意味的环境中剥离开来，让她以本身的面貌面对这个世界。”

“落花空绕枝，流水无返期。那落花流水雨落纷纷，可都还回得去么？”安静的剧场里，处处可以感受到台上人物内心的澎湃汹涌。可以说，正是这样的改编，让一个传统题材获得了和当下观众连通的精神密码。福建省艺术研究院院长王评章这样对记者表示：整部作品在对人物的理解和对人物心理的挖掘上，充分体现了现代意识，从而得以面对当下的观众。这也可以解释，为什么当全剧终了响起《再回首》时，不仅没有让人感到出戏，反而有一种毛孔骤然张开的感觉。

以当代观众视角进行表演

然而，仅仅有一个现代性的剧本远远不够。戏曲是舞台实践的艺术，表演是其最大魅力所在。这也正是梨园戏《御碑亭》最大的看点所在。在极简的舞台上，3个演员以表演完成了一场大戏，尤其是扮演孟月华的旦角名家、福建省梨园戏实验剧团团长曾静萍，在传统的表演框架内，充分运用梨园戏本身所具有的丰富的旦角表演手法，来表达一个具有现代性的主题，拓宽了古老剧种在人物塑造上的可能。

以第三幕的独角戏为例。孟月华回到家中，回忆起与柳生春亭内亭外相隔的雨中一夜。这场戏考验演员在表演上的分寸感，“过”了容易带有相思缠绵之意，这样角色就不干净；但“不够”又不足以表现出柳生春给孟月华留下的深刻印象。曾静萍采用了有别于她以往在折子戏《大闷》《小闷》中的表演手段，既保留了人物在肢体、表情、声韵中的“古早”味道，又传达出属于当下的人物情感和心理。

“传统程式的表演手段严谨丰富，足够为演员在台上的表演提供支撑。但是当代演员不能满足于这些，而是要从当代观众的情感视角出发进行表演，这样观众才更容易理解传统程式的运用，传统程式也才更适合当代审美需求。”曾静萍这样对记者说。

优秀剧目不该受场地限制

《御碑亭》是福建省梨园戏实验剧团在今年创排的一部新戏，并非专门为小剧场而创作。但该剧在小剧场上演，却毫无违和之感。王评章告诉记者，梨园戏原本就是厅堂艺术，以小巧为特色，“进几步，退几步，几平方米见方的舞台就走完了”。而《御碑亭》的魅力也正在于此：“我们不能抛掉传统内核一味先锋革新，而它恰恰就是在有限的舞台里，将传统戏曲的精华浓缩呈现。”上海戏曲艺术中心总裁张鸣说。

而从另一个角度来说，适应各种剧场和观众，原本就是一出优秀剧目应该具备的能力。曾静萍说：“真正好的艺术、好的演员和真正服务于观众的戏曲，不该受场地限制。我们不可能把自己局限于某一种剧场，不然就没有生命力，不是真正的艺术。”