此次展出的“斗牛系列”是博特罗的代表作之一，这个主题包括了大量的色彩、动作和独特的空间。图为油画作品《斗牛》，作于2002年。(中华艺术宫供图)

文汇报记者　徐维欣

强烈的色彩、夸张的体积……艺术大家费尔南多·博特罗鲜明的个人风格，今天起在中华艺术宫0米层17展厅中呈现，137件代表作品向观众免费展出。

现年84岁的博特罗生于哥伦比亚，被誉为“当今世界最重要”的艺术家之一。开展前，他造访中华艺术宫，谈起自己的经历，博特罗回忆说，为了坚守自己的艺术信念，他在纽约曾整整10年没有卖出过一幅画。因为他是一个具象艺术家，在彼时潮流中“如果你不是抽象艺术家，就什么也不是”，所以他难以被当时的纽约艺术先锋们认可。博特罗表示，艺术家不应随波逐流，“坚守自己的艺术信念”应当是创作本源，“为观众传递美感”是艺术家尤其是画家应负的职责。

浑圆夸张，只为表现体积带来的美感

作为其作品首次进入中国的第二站，“博特罗在中国”展览将持续至5月8日，展览精选了博特罗创作生涯中极具代表性的137件作品，包括84幅油画、44幅素描以及9件大型雕塑作品。展览分为“拉美生活”“静物系列”“马戏系列”等8个部分，展现了博特罗艺术生涯中不同时期的重要主题和艺术历程。

1932年出生于哥伦比亚麦德林的博特罗，在4岁时便失去了父亲。12岁那年，他被伯父送到当地一所斗牛学校学习。但当他第一次站上斗牛场时，他却并不渴望驾驭它们，转而用大量的时间和精力观察、再现斗牛的场景。

因为经济所困，博特罗在20岁之前没有受过专业的绘画训练，不过凭借自学钻研，他也取得了相当不错的成果。1952年，博特罗凭借油画《沿海》　获得了第9届哥伦比亚艺术家沙龙年奖的二等奖。利用奖金，他去了欧洲，进入马德里的皇家圣费尔南多美术学院。与早先受到高更、毕加索等人的影响不同，在欧洲的那两年，戈雅、提香、委拉斯开兹和丁托列托成为博特罗的灵感来源。

此次展出的“斗牛系列”，正是其往昔一幕幕的重现。他说:“这个主题本身蕴含着丰富的创作可能，包括了大量的色彩、动作和独特的空间。另外，在它背后也有一个伟大的创作传统:戈雅、毕加索、马奈都曾有这方面为人熟知的作品。”在博特罗的作品中，人物总是胖乎乎的，甚至动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。对此，博特罗曾表示:“艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。我想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性。”

艺术有归属地，作品是乡愁的重构

1970年，评论界认为博特罗“画面中有欧洲传统相连的部分”，从此，他名扬国际。不过，欧洲却并不是他绘画的主题。

“我曾经在巴黎、纽约等地生活过很长时间，我的作品却没有关于这些城市的，我画的都是我的祖国哥伦比亚。”博特罗相信艺术应该是有归属地的，这是创作的给养。“我的魂在哥伦比亚，我的作品正是乡愁的重构。”也正因如此，他将包括毕加索、夏加尔等诸多大师作品在内的毕生收藏尽数捐给了哥伦比亚。“在政府的帮助下建立了博物馆，每天都有很多学生去参观，他们可以不出国就看到这些原作，享受到我年轻时享受不到的艺术养分，让我感到非常开心。”

中华艺术宫馆长施大畏表示:“尽管画风不一样，但艺术上有一点是共通的，就是对生命的表达。一个艺术家要有坚守，坚持下来才能在世界上形成自己完整的体系，成为本民族的语言。”如今，84岁高龄的博特罗依然醉心于艺术创作。无论绘画，还是雕塑，他都坚持亲自动手，不用任何助手，每天坚持8个小时用于创作。他的朋友这样形容他———“艺术是他唯一的兴趣爱好”。