上海中国画院画师、著名画家季平新海派花鸟画展日前在南京东路朵云轩举行，引起了美术界的关注。季平展出的花鸟画作品，以当代人的审美感受展现花鸟画别开生面的美感，引发了学术界对国画当代性话题的热议。

季平的花鸟画完全打破了固定的程式，形成了独特的写意花鸟画风格。季平从人物画到城市风景再到城市花鸟，经历的主要是他的内心感悟和精神需求的变化。季平的花鸟画是种个人化的当代样式。

季平曾说他的花鸟画是毫无顾虑的将绘画带入“托物言志”的情感表达之中。通过借助“鸟”这样的和人类相处密切的动物，以卡通式的表情包，传递自己对社会的情感和关怀。

季平的花鸟画符合水墨的当代性标准，即先观念、后有笔墨构造，绘画形式统一到位。季平认为他的花鸟画是传递个人的思想观念和个人感悟的过程和方式。而他的花鸟画的笔墨结构和对鸟的突出放大正是因观念而生，并随之而变化而发展。季平的花鸟画大跨度的直中含曲的用笔和因鸟因物因画面结构均可以兼而统一的处理，将笔墨结构和造型表现融为一体。

他越来越将多年来形成的用于人物画的构成方式体现在花鸟画的实践中，“柔和”的用笔、用墨、用色，在鸟与背景、枝叶、花卉里形成了弹性的“灵魂与肉身”之间的关系，以表达作品灵魂的统一。 他说“时代需要有情感的笔墨来呈现，而非用程式化、表面化的笔墨去描摹时代场景”。他又说“我想要的花鸟画，就是区别于大家认同的“华丽、精美、娱人”的传统花鸟画。

所以我们现在看到的被季平转化过的是他所惯有的“直率粗旷”的书写性笔墨性质的他心中独特的花鸟画，是“用以鸟为主体的视觉样式来重建原来的以场景为主的娱乐性的传统花鸟画”。“托物言志、鸟似人化、诉说自我情感、传达时代观念”，这正是季平用以其花鸟画笔墨结构和造型表现的依据和动力。 季平花鸟画有“当代之美”  。

著名艺术家王劼音先生在谈到季平花鸟画的美时将其总结为“画面之美”。他认为人们往往乐于看画中所描绘的对象之美，而从不关注画面之美。这种对画面结构之美、气韵之美、内蕴之美的漠视，正是欣赏现代美术作品中的一个“坎儿”。

其实今天关注当代艺术之美时一定要认识到与传统的唯美意识有本质的区别。如果对自我价值的体验提取，对当代科学和文化艺术形态的理解、对生存环境的改变视而不见，只能使我们将今天的审美归入原有的文化及知识结构之中，而失去对当代生活中新的视觉环境、新的欣赏要求、新的心理感受所形成的多元化的时代性的审美理解。

季平花鸟画在当代样式探索中，其作品表面的背后是他追求内心的真实表达，崇尚甚至还原人的朴素叙述。季平花鸟画的当代之美首先是他抓到我们这个时代对人、对物的本质化的美，一种返朴归真的美，和求其心理的真实与以鸟代人表达他的思想情感中的意识化的美。季平花鸟画的画面之美是弥足珍贵的，他所探索的当代方式的笔墨形式和个人化的“托物言志”的当代心理表述，使其画面贯通着个人化至集体意识为一体的当代之美。当然他作品中的鸟的形象表情如卡通式的表情包，同样充满了当代之美。

作者：蔡广斌

编辑：王筱丽

责任编辑：张立行

*文汇独家稿件，转载请注明出处。