在明清时期的故纸上创作，会产生怎样的化学反应？今天在上海朵云艺术馆揭幕的“故纸情怀”方钢军书画艺术展给了人们一个惊喜。

本次展览共展出方钢军近几年于故纸上精心创作的80余件书画作品。这些上了岁数的纸张是他花了近20年时间从全国各地费尽艰辛收集而来，每一张纸的材质、产地、年代、用途，他都了如指掌，如数家珍。而他的书画与故纸相得益彰，焕发出独特的艺术魅力。

艺术源于生活而高于生活。近十年来，方钢军五上太行、四下敦煌，完成了数以万计的写生习作。在榆林赵家岙写生时煤气中毒，因发现及时，而幸免于难；在山西太行丹霞写生时，不幸被毒虫叮咬，高烧不止，腿肿胀了20几天不退。天道酬勤，方钢军逐渐形成了自己的艺术面貌和个性。

中国画艺术是线条和墨韵的交响乐。方钢军以独具章法的行草，与山水画巧妙组合，点染挫提，以线条之变化，达山林之氤氲。他非常善于画树。他的树，或长在阡陌之中，或生于房舍之后，或立于山腰池畔，虽形态各异，然枝枝茁壮，杆杆挺拔。他不注意一枝一叶的勾画，而注重整体结构之浑然天成。

他绘画选取的角度也很独特。就像摄影师捕捉的特写镜头一样，以小见大，给人以无限想像的空间。他的意笔人物画《民生村三江楼写生》，寥寥几笔，将两个工人合力抬石条的情景刻画得惟妙惟肖。他的山水画，追求“淡中有浓、疏中有密、薄中有厚、轻中有重”的艺术效果。

“他以书法入画，力图以质量朴厚的笔墨风格造成新的气象，以期达到遒劲而不纤弱、高雅而不粗疏之效果。”浙江省国际美术交流协会名誉副主席吴重生评价，此次在上海朵云艺术馆展出的作品中，“家山写生系列”和“元人笔意系列”占了很大的篇幅。其中的《家山写生之五》，画的是浦江仙华山后背一景，用简笔画法，以淡墨将山的轮廓勾出，而有意将亭台强化，彰显了自然中的人间气象。《家山写生之九》，用行草笔法勾勒山石与松针，两棵树与山腰亭台相呼应。《元人笔意之三》，用积墨法，将倪瓒简约空灵的笔意，与石溪的厚重苍茫相结合，给人以舒展心灵之享受。而他的《元人笔意之十六》和《元人笔意之十八》，在山腰画了很多飘渺的云彩，使之与山形成轻重和虚实对比。

方钢军的画，非常注重空间感的运用，天和地，近和远，虚和实，对比关系处理得很妥切，给人以通透之感。如《元人笔意之八》，画了高耸的山峰，重峦叠嶂，左下角一座寺院，单画一棵小树，与高峰呼应。方钢军对色彩的运用很和谐。国画说“墨分五色”。不同色彩之间的调和，可以产生无穷多的新的色彩。一位高明的画家，必然是对色彩进行“五味调和”的高手。他的抽象人物画系列，暖色调和冷色调的把握，恰到好处：一房一石皆心中所想；一草一木乃精神观照，意趣和情趣兼而有之，给人以遐想和回味。

作者：李婷

编辑：李婷

责任编辑：王磊

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