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抢先看！第二十届中国上海国际艺术节国外演出速览

日期:2018年10月18日 07:44:31 作者:姜方

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中国上海国际艺术节迎来第二十届，将于10月19日至11月22日举行。若以人作比，20岁的艺术节韶华正好。经过多年经营，艺术节以其专业和包容的精神，吸引着一批又一批顶尖艺术家和超一流的艺术团体纷至沓来。据悉，第二十届中国上海国际艺术节参演节（剧）目共45台，其中境外演出项目25台。里卡尔多·夏伊与琉森音乐节管弦乐团，美国纽约城市芭蕾舞团《巴兰钦之夜》，罗伯特·威尔逊与杜塞尔多夫戏剧院《睡魔》……在短短一个多月的时间里，不少海外名家名团将停靠在上海这座文化大码头，以艺术之名携其精品力作引领观众一起启航。

古典乐界那些如雷贯耳的名字，将汇聚于此绽放灿烂光辉

在本届艺术节中，乐迷们将和当今古典乐界顶尖的艺术家初遇或重逢。

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里卡尔多·夏伊与琉森音乐节管弦乐团音乐会

2003年，指挥大师阿巴多成立了琉森音乐节管弦乐团，这支由各大一流交响乐团顶尖乐手组成的乐团，可谓古典乐团中的翘楚。这一次，琉森音乐节管弦乐团将在新任音乐总监里卡尔多·夏伊的带领下，首次访沪并献上为期四天的驻地演出，为观众演绎布鲁克纳、瓦格纳、斯特拉文斯基、拉威尔等作曲家的音乐作品。

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著名小提琴演奏家安妮-索菲·穆特

波兰作曲家克里斯托夫·潘德列茨基有“活着的贝多芬”之誉，而著名小提琴演奏家安妮-索菲·穆特近年来致力于演奏当代音乐作品。为纪念作曲家85岁生日以及他和穆特之间多年的友谊，潘德列茨基将执棒华沙交响乐团与穆特演绎他自己的作品《第二小提琴协奏曲》。

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意大利热那亚卡尔洛·费利切剧院原版全景普契尼歌剧《托斯卡》

歌剧领域，意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院、意大利新斯卡拉蒂交响乐团和意大利西西里合唱团将共同演绎《托斯卡》。《托斯卡》是普契尼根据法国剧作家萨尔杜同名戏剧改编创作而成的三幕歌剧，讲述了1800年发生在罗马的爱情悲剧故事。《托斯卡》在世界歌剧舞台上常演不衰。今天，它已成为众多歌剧院中的保留剧目。

或古典或现代，他们用舞蹈诠释诗与美，揭示生命真谛

今年艺术节舞台上的舞蹈演出，有《睡美人》等古典芭蕾，亦有《群鬼》《智者/黑色未命名》等现代舞。

纽约城市芭蕾舞团《小夜曲》

由“美国芭蕾之父”乔治·巴兰钦创办的纽约城市芭蕾舞团将首次来华上演三部舞作。《小夜曲》是巴兰钦在美国创作的首部作品，讲述一批年轻演员在芭蕾教育中获得灵魂的净化和升华。《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》则展现了巴兰钦精致巧妙、饱含音乐素养的“对位”编舞。此外，纽约城市芭蕾舞团还将带来《天鹅湖》。

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澳大利亚国家芭蕾舞团《睡美人》

《睡美人》编舞马里乌斯·彼季帕有“古典芭蕾之父”之美誉。而由澳大利亚国家芭蕾舞团新制作的《睡美人》，在忠实于彼季帕原作奇幻庄严特征的同时，将通过令人凝神屏息的服装及舞美设计，使舞剧流露出巴洛克式的浪漫情怀。

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挪威国家芭蕾舞团《群鬼》

由挪威国家芭蕾舞团创作的舞剧《群鬼》改编自剧作家易卜生的同名代表作。《群鬼》之名影射了易卜生所在社会中迷信等社会现象和道德卑劣之人，主人公在腐败堕落的道德约束与追求自由的新思想之间斡旋挣扎。舞作由曾获挪威评论家奖的支娜·埃斯佩约德编舞。

从锡比乌国家剧院到巴黎北方剧院，展现欧洲经典戏剧魅力

话剧演出方面同样名家名团云集。

美国戏剧家罗伯特·威尔逊被誉为“实验戏剧的灯塔式人物”。他联手英国著名歌手、作曲家安娜·卡维重新诠释了霍夫曼的暗黑童话《睡魔》。该剧去年首演于德国雷克林豪森的鲁尔戏剧节。在罗伯特·威尔逊执导下，微妙的光线和大胆的舞台布景消除了现实与错觉之间的界限。安娜·卡维则为《睡魔》带来了充满戏剧性的摇滚音乐曲风配乐。

《俄狄浦斯王》被视为古希腊悲剧的典范。2014年，罗马尼亚锡比乌国家剧院将其与索福克勒斯另一部作品《俄狄浦斯在克洛诺斯》一起改编成话剧《俄狄浦斯》，在著名的锡比乌戏剧节上演出后获得广泛赞誉。这一版《俄狄浦斯》保留了传统歌队，并通过蒙太奇手法结合真实与想象，构成充满张力的细节。

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巴黎北方剧院音乐戏剧《茶花女》

威尔第歌剧《茶花女》的旋律早已耳熟能详，巴黎北方剧院则以音乐戏剧形式重新演绎这部经典作品。不同于传统歌剧的厚重感，巴黎北方剧院版《茶花女》布景道具轻盈飘逸，五名歌者与八名乐手将献上贴合当今观众审美品位的表演。

——专家点评——

除了演奏家，作曲家应得到更多关注

点评人：上海音乐学院教授陶辛

指挥家里卡尔多·夏伊、帕沃·雅尔维，小提琴家安妮-索菲·穆特等古典乐界的超一流大师，能在如此短的时间内汇聚上海，可谓艺术节质量的重要标志。在关注演奏家和指挥家之余，还有一位作曲家的到来不容忽视，他就是潘德列茨基。这位波兰作曲家、指挥家被誉为“20世纪最后的作曲大师”，是教科书上里程碑式的人物。他致力于探索“音色音乐”，将西方现代音乐发展引入了新阶段。国内的演出市场一直较为看重演奏家，而我非常希望大家能对作曲家和作品给予更多关注。

纵观音乐类演出曲目，除了有贝多芬、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等作曲家常常亮相音乐会的作品，还有马勒《第五交响曲》和《第十交响曲》柔板乐章、布鲁克纳《第七交响曲》等大部头作品。当大体量的交响乐越来越频繁地献演于中国舞台，证明国内乐迷对古典乐的接受容量也在水涨船高，这无疑是可喜的现象。

德彪西和拉威尔这两位法国印象派大师的作品也值得关注。今年恰逢德彪西逝世100周年，本届艺术节法国国家交响乐团将奏响他的交响诗《大海》。琉森音乐节管弦乐团则将上演拉威尔的多部作品。此外，法国国家交响乐团将奏响拉威尔根据其钢琴曲《海上扁舟》改编而成的管弦乐版本。德彪西和拉威尔二人的管弦乐以配器的色彩性见长，即使录音音响设备再好，也无法还原其音乐的本真面貌。只有去现场聆听音乐会，方能真正领略两位大师作品的魅力所在。

芭蕾名家之作不容错过

点评人：中国舞蹈家协会副主席黄豆豆

首次来华的纽约城市芭蕾舞团将带来三部作品。《小夜曲》是该团创始人巴兰钦来到美国后创作的首部作品，该作注入了许多舞蹈排练中有趣的偶发事件。《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》则由巴兰钦与音乐家斯特拉文斯基携手缔造。从1925年到1972年，这两位艺术家合作了近30部作品，铸就西方芭蕾史上的黄金时代。而在经过巴兰钦修改和提升的独幕舞剧《天鹅湖》中，舞台上所有群舞都被置换成了黑天鹅，只有一只纯白的天鹅，意在更加凸显王子和白天鹅悲怆的无望之爱。

另有两台现代舞演出值得关注。集编舞与表演于一身的传奇舞者阿库·汉姆将带来他的独舞《陌生人》，讲述一位英殖民地印度士兵充满挣扎的心路。该作融合传统北印度舞风格，体现阿库·汉姆的反战思想以及对自我身份价值的省思，舞台的大型装置将巧妙彰显作品的戏剧性。瑞典哥德堡剧院舞团带来的《智者/黑色未命名》则由两部当代舞作组合而成，其中《黑色未命名》中有八位舞者来自以色列巴希瓦现代舞团。以色列是现代舞强国，孕育了诸多全球一流的舞者和编舞者。来自不同国家的优秀舞蹈从业者汇聚一堂，将带给观众更多惊喜。

喜爱古典芭蕾的观众不要错过古巴国家芭蕾舞团的《堂·吉诃德》。该团执掌者阿莉西亚·阿隆索是享誉世界的古巴芭蕾宗师，如今已年近百岁的她依然坚持带团训练。古巴舞者拥有高超技巧和与生俱来的拉丁风情，非常适合诠释《堂·吉诃德》。

为经典打开全新的阐释空间

点评人：上海戏剧学院教授荣广润

亮相本届艺术节的四台海外剧目《俄狄浦斯》《皆大欢喜》《睡魔》《茶花女》，无一例外都是戏剧文学史上的经典之作。即将为观众献演的演出者们——罗马尼亚锡比乌国家剧院、格鲁吉亚科捷·马加尼什维里国立戏剧院、罗伯特·威尔逊与杜塞尔多夫戏剧院和巴黎北方剧院，则分别为这四台经典注入了新的呈现方式和阐释空间。

美国艺术家罗伯特·威尔逊是当今世界实验戏剧领域最突出的人物之一。他喜欢运用诸多极具先锋性的戏剧表现方法，即将亮相上海的《睡魔》也不例外，霍夫曼这部黑暗童话将展现出充满张力的视觉效果。来自罗马尼亚和格鲁吉亚这两个国家的剧团与其作品同样值得关注。在过去，中国戏剧界颇为关注西欧、北美戏剧家的戏剧实验。近年来，波兰、立陶宛等国家的戏剧作品几度登台中国，他们对经典的多角度阐释已引起国内外戏剧界的重视。

在新时代里对经典作品进行创造性继承，以当代视角对经典内涵做进一步阐发，是今天欧洲戏剧从业者努力探索的事情。如何通过具有革新性的视听、表演方式，将戏剧内核更强烈地传达给观众，我们将在艺术节上看到国际戏剧人所作的努力，这些也值得中国民族戏曲从业者从中获得借鉴。

——部分精彩节目演出信息——

里卡尔多·夏伊与琉森音乐节管弦乐团音乐会

时间：10月18日，10月20日-22日

地点：上海交响乐团音乐厅

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