中国多地疑似出现打着日本艺术家村上隆和草间弥生旗号、却涉嫌侵权的假展览。前一阵子，这样一则消息令艺术圈有点尴。

不过，小编刚刚获悉，这几天，村上隆和草间弥生真的来上海了，就在刚刚开幕的西岸艺术与设计博览会。

其中，村上隆带来了长达18米的巨幅作品《云龙图-靛蓝色》。这件作品还登上这个艺博会海报的主视觉，足见其分量。

村上隆深受日本动画和漫画的影响。他的作品往往形象平面，带有浓浓的卡通漫画色彩，人人都能亲近欣赏。不过这件《云龙图-靛蓝色》似乎不那么村上隆，倒也让人们看到这位艺术家精英化的另一面。龙是源自中国传统文化的图腾，也是在东方文化语境中寓意吉兆与祥瑞的精神寄托。村上隆的云龙图，据说致敬的是日本18世纪画家曾我萧白所绘的龙——曾我萧白令人印象深刻的“龙虎”处理手法，曾深深影响村上隆的美学形象。

《云龙图》系列一共有两幅，是村上隆2011年为罗马个展而用丙烯创作的壁画，一幅是红色的，此前曾现身上海匡时春拍，另一幅就是这次带来的靛蓝色版本。两幅壁画均由9块拼合而成，跨幅约为18米。

草间弥生此次亮相的是让人颇感密集恐惧的《波点偏执》。

草间弥生的创作似乎总是离不开波点。她眼中的波点是这样的：“波点拥有太阳的形状，这是世界和生活力量的象征；它也有着月亮的形状，这意味着宁静、圆形、柔软、色彩斑斓、无知无觉、不可捉摸，波点成了一种运动。波点是通往无限的方式。”

这个一年一度、被称为亚洲顶尖艺术盛事的艺博会，今年行至第五年，共吸引全球40多座城市、110多家国际顶尖画廊、500多位艺术家汇聚上海西岸，带来最前沿的艺术作品。

除了村上隆和草间弥生的作品，还有这些作品也都值得细细欣赏——

这个周末，申城俨然进入艺术狂欢季，一连多个艺博会、艺术展新鲜揭幕。跟随小编来看看都有哪些——

2018上海艺术博览会

时间：11月8日-11月11日

地点：上海世博展览馆

这是上海最老牌的艺博会，已经走到第22个年头。来自海内外近120家画廊与艺术机构共带来5000余件艺术作品，覆盖绘画、雕塑、装置、影像、新媒体等各种艺术门类，全面呈现精彩的艺术世界。现场不仅有现当代艺术作品，更集合了经典油画、海派艺术、新水墨、艺术生活美学等在其它艺博会上甚少出现的艺术风格作品。

ART021上海廿一当代艺术博览会

时间：11月8日-11月11日

地点：上海展览中心

这个艺博会资历也不浅了，今年已是第六届。本届共汇集来自全球18个国家及地区、30个城市、共计103家画廊的上千件艺术作品，总展览面积超过1.2万平方米。关注新兴市场的发展，强调多元包容，可谓这个艺博会的一大特色。相比去年，本届新增拉丁美洲、东欧、中东、南亚等新地域的艺术作品。

上海双年展

时间：11月10日-2019年3月10日

地点：上海当代艺术博物馆

始创于1996年的上海双年展，是中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展，也是亚洲最重要的双年展之一。这个双年展始终以上海城市为母体，探讨都市文化、当代艺术和社会公众的互动关系。

本届双年展的主题为“禹步”。“禹步”是中国古代道教仪式的一种步法。在本届上海双年展主策展人墨西哥策展人、评论家和艺术史学家夸特莫克·梅迪纳看来，以这一徘徊于进退之间的神秘舞步回应英文标题“Proregress”，希望借此超越西方二元对立式的思维方式。它提示我们探寻一种全新思维方式的重要性，而文化必将引领我们突破悖论的重围。

水墨概念艺术大展

时间：11月11日-12月5日

地点：中华艺术宫

这个展览有别于传统水墨画展，以改革开放四十年为梳理路径，筛选国内外30位当代水墨领域有建树有代表性的艺术家，在中国水墨语境下对水墨概念艺术作出一次集中展现。这是上海视觉艺术学院成立“当代水墨艺术研究院”后的首次高水平学术联展。

“艺术史 40×40”：从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术

时间：11月9日-2019年3月3日

地点：宝龙美术馆

这个展览以40位艺术家和对他们作品的研究、呈现，来勾画从1978年到2018年这四十年的艺术史。不少参展艺术家对于大众来说都耳熟能详，比如罗中立、周春芽、曾梵志、蔡国强。

喧哗Heteroglossia

时间：11月7日-2019年2月17日

地点：昊美术馆

这个展览共呈现10位来自不同国家和地区艺术家的作品。他们都受中华文化的影响，但却有着不同的历史经验、记忆与身份；他们运用产生和流行于当下的媒介进行创作，并由此传达出对所处独特地域与时代的不同观察和见解。

路易斯·布尔乔亚：永恒的丝线

时间：11月3日-2019年2月24日

地点：龙美术馆西岸馆

这是法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展。布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。此次展览将展示艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，1990年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。同蜘蛛一样，母亲在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。因此“永恒的丝线”也代指维系母子关系的脐带。

辛迪·舍曼

时间：11月7日-2019年1月13日

地点：复星艺术中心

这是美国殿堂级摄影家辛迪·舍曼的中国首次大型个展。这位女艺术家，凭借扮演性的自拍照在世界艺术史留名，早在1999年，时年45岁的她就被美国《艺术新闻》杂志评为“20世纪最有影响的25位艺术家”之一，与杜尚、博伊斯、沃霍尔等艺术巨星共享这份荣耀。此次展览共汇集128组涵盖艺术家不同时期、不同系列的摄影代表作品，以及相关文献和影像等资料，全景回顾辛迪·舍曼自1970年代至今40余年的艺术创作历程。

彩蛋来了——

令人意外的是，这几天，村上隆和草间弥生的作品不仅出现在艺博会，还不约而同以个展的方式登陆上海。

村上隆个展

时间：11月10日-2019年1月5日

地点：贝浩登上海

这是村上隆在中国内地的个人首秀。展览将关注艺术家为本次展览特别创作的数件新作品，并结合对其过往艺术生涯具有决定性作用的主题和题材进行联袂呈现。这次展览将是村上隆于亚洲范围内最大规模的画廊展。

草间弥生：我对爱的憧憬全部从我内心出发

时间：11月7日-2019年1月20日

地点：大田秀则画廊

这个展览主要展出草间弥生“我永恒的灵魂”系列中的32幅作品、一座窥探式镜屋和多座软雕塑。“我永恒的灵魂”是草间弥生21世纪作品中的代表系列之一，起初她只计划创作100幅左右，但至今已超过500幅，并且数字还在增长。这些超现实与具象交织的图像是艺术家标志性主题的融合，也是她一生的精彩叙述。

作者：范昕

编辑：范昕

责任编辑：王磊

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