书籍可以有多美？对于纸质出版，我们还可以抱以怎样的期待？近日作为“中国最美的书获奖设计师”系列展第三回的《文本造型刘晓翔书籍设计的文本排印方法论与文本造型》展亮相千彩书坊常德艺廊，给出了一种答案。

这样一种书籍之美，不是一种夺人眼球的炫、酷，而是一种适合阅读的舒适。

书籍是物质实体，此次展览展出了12本可供翻阅的实体书籍。

这些书籍设计作品中，有获得“世界最美的书”的《2010-2012中国最美的书》，有获得TDC（纽约字体指导俱乐部）第64届全场大奖（Best in Show）的《姑苏繁华录 桃花坞木版年画特展作品集》，有每本书超过1200页、19本一套的法律类辞书《中国商事诉讼/民事诉讼裁判规则》，还有手工艺术书《文爱艺爱情诗集》和展览作品集《风吹那页读哪页：第一届中国最美旅游图书设计大赛优秀作品选》。

最为值得关注的，是展览随着实体书籍一起展出了刘晓翔版面设计的方法论和排印规则。

作为书籍设计师，刘晓翔认为设计不应停留在设计师个体的感官经验上，而是要依据传统和个体经验，总结和发展出适应新平台的书籍排印方法。

这样的心得，来自他多年来的观察：

从1990年代至今，汉语出版物在书籍设计师群体的不懈努力下，迎来全新气象，在世界平面设计比赛中获得了包括“世界最美的书”在内的众多奖项，成为来自汉语区的平面设计之荣耀。

但与此同时，用最基础的汉字排印优劣来评判书店里大量在版在售的书籍时却问题多多。这些粗制滥造的书籍不但排印凌乱章法全无，“活跃”版面亦对阅读没有帮助。更甚者，由版心、字体、字号等所塑造的页面，在审美上丑到不忍直视。

书籍“面貌”呈现的两极分化，说明汉语书籍在由传统手工雕版印刷过渡到平版印刷的转变过程中，在建构适合计算机操作的排印方法论上出现了问题。刘晓翔指出：“无限的排印自由带来的是页面的无序，是对前人积累的页面美学和设计应具备的逻辑思维的遗忘。”

事实上，书籍的设计和出版，在古腾堡发明铅活字印刷术后，已经逐步发展出具有系统逻辑性的设计思维体系，后者为工业化生产书籍，为清晰、流畅地阅读，为提高社会审美品位提供来自平面设计的排印解决方案。因而刘晓翔认为应该对版面设计加以研究。

在此次展览中，刘晓翔总结书籍设计中的文本排印经验，将2017年出版的基于汉字字形的版面网格系统专著《由一个字到一本书 汉字排版》扼要解析，与6个文本为主的书籍正文排印规则和2本特别为展览而制作，将他分布在众多出版物中有特点的文本造型，去掉原书纸张质感和色彩后的2本大开本书籍一并展出，把版面设计和文本排印造型单纯地呈现给读者。

作者：范昕

编辑：许旸

责任编辑：柳青

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