音符尽显中华神韵，“青春之声·民族之音”主题音乐会昨晚在上音歌剧院举行。上音优秀教师、青年学子和民族管弦乐团带来一场民族器乐音乐会，展示近年来学校在“双一流”建设成效和人才培养方面的办学成果。昨晚音乐会选曲集结多代作曲家讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民的佳作，欢快、向上、激昂的旋律不仅充满迎新氛围，也尽显民乐本身特点。行走在“两个一百年”的历史交汇点，这台民族器乐音乐会奏响了文化自信的豪迈篇章。

不仅传承作品，也传承老一辈音乐家的精神

音乐会上半场演绎了传统民歌《纺线线》《唱支山歌给党听》《送我一朵玫瑰花》和一批“上音人”优秀原创国乐新作，如苏潇以《映山红》为灵感创作的民族管乐重奏《火映红星》，邓翊群创作的筝曲《时代》和丝弦五重奏《跃龙》，罗天祺创作的曾获CCTV金奖的打击乐《古风》。下半场上海音乐学院民族管弦乐团带来大型民族器乐经典作品，如赵季平以传统琴曲《梅花三弄》的主题为动机创作的《国风》、陆春龄融合南北风格笛子技巧创作的《喜报》、刘炽创作王丹红改编的电影《上甘岭》主题曲《我的祖国》、王建民创作的《延河随想》等。

这台音乐会不仅传承作品，也传承老一辈音乐家的精神。以“笛王”陆春龄作曲的《喜报》为例，这部作品融合了南北各种笛子演奏方面的技巧，因为技巧涵盖全面、综合性强被奉为经典。“陆老先生是我们上音的教授，我们小一辈的人对他印象特别深刻，当年他是一边跳一边吹奏的，非常欢快。讴歌祖国建设，也是他当年创作《喜报》的原意——众所周知，陆老原来是拉黄包车的，他是真正来源于人民的人民音乐家。”音乐会的指挥吴强说。在排练中，她也总是和学生们讲述这段历史。“正如陆老生前每次上台演出，都会跟观众们强调‘老当益壮，甘做人梯’‘青出于蓝而胜于蓝’，我也希望我们的学生能传承这样的精神，真正做到艺术为人民。”

音乐会的几首返场曲目，同样蕴含不小的门道。以《闯将令》为例，这部作品是1958年于会泳与胡登跳两人创作的，民族管弦乐的全面配置赋予其豪迈气势，包括《功夫》等很多电影都用过这首曲子。作品非常考验学生的水平，也特别能体现出乐团的精神状态。民乐越来越受观众欢迎，演出也越来越卖座

这几年来，上海音乐学院民乐系教授吴强明显感觉到，民乐正在被越来越多的观众所喜欢。“我前两天刚刚在江苏指挥了江苏省民族乐团，所有演出票全部卖光，气氛也非常热烈，我们返场三次观众都不罢休。上音的这一场新年音乐会也同样如此，票房成绩喜人。”

大家对民乐产生如此高涨的热情，和前几年确实有所差别。为什么会有这样的现象？有学者认为，中国改革开放之后，随着经济全面提升，家长们越来越重视孩子的音乐素质教育，很多孩子学民族乐器，自己水平高且发自内心地喜欢、父母跟着去聆听、社会上也有更多受众具备欣赏能力，于是传播面越来越广，大家就能进一步去领略包括民乐在内的传统文化之美。

而在上海音乐学院民乐系副主任、作曲家刘灏看来，如今有更多的国内作曲家在创作时，更加注重民族文化自信。“相比于西洋管弦乐，我们的民族乐器有着独特的声音，每一种乐器也可以独奏得很精彩。那我们就不能完全照搬西方管弦乐队的划分去写民乐作品，而是要根据民乐自己的特色，写出属于我们的精彩。”

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