茂名南路1号，近百年历史建筑中藏着一处艺术“会客厅”。它是曾入围上海最美公共空间的大沪联合艺术空间，上海城市文化不容错过的打卡之地。虎年新春，该空间以“一念三千”为主题推出开年首场展览，引领观众从艺术家余启平、柴一茗的作品中感受生活之美。

余启平是上世纪八十年代初南京艺术学院的高材生，受古都气息的影响，他的笔下，红色的砖墙，黑色的瓦片，山形的瓦脊，一幢又一幢房子参差重叠着。画面上没有一点声响，一条石板路，由下而上，由宽至窄，由近处往远处，从密集的屋舍中间穿过去，路边的一排生长得异样粗壮的大树，大树被月光照得明暗相间，在粗壮的树干和枝桠间，天空被月光映亮了，大而圆的月亮刚刚升起在黑色的屋脊之上，月光下的小路晶晶亮亮，光滑的青石路面变成了浅浅的橙褐色……其笔下的人物凝神观望，举头看那刚升起的月。

“余启平深刻理解了中国画的种种传统技法，但是，又对他们做了现代主义的改造，并在此基础上形成了自己独特的绘画语汇，这种语汇构成了‘新东方主义’审美倾向的语汇基础。”在学者葛红兵看来，余启平把“现代”和“传统”嫁接得天衣无缝，他游走在“现代”这个时间之维上，但是又仿佛是生存在“古代”的意蕴里，他的画作有一种沉酣的、玄远的、古意的美。这种美值得反复凝视，它会慢慢地浸入你，把你带进某种空旷虚无，某种沉醉里。

在策展人石建邦眼中，画家柴一茗是一位特立独行的怪咖。他能将手边所有的东西变成艺术作品，纸板箱、破衣服等等只要到他手上，他都舍不得丢弃。他在上面画啊弄啊，一番“折腾”之后就成了一件艺术品，可可爱爱，煞是好看。同样，好朋友感觉画不下去的画，到了他手上，他不假思索就能将它“救活”，收拾得活色生香。不但如此，他常常别出心裁，将画画得离奇古怪，引人进入一种匪夷所思的荒诞境界。他那现实和虚幻的混搭能力，简直胡天野地。

“他的创作热情之高，作品之丰富、系列之多样，令我大为惊叹。”大沪联合艺术空间艺术总监刘骅说，柴一茗工作室就在复兴中路上，进到房间里，立刻被铺天盖地的艺术品包围了。

他实在太爱画画了，每天日出而作，日落不息，手不停挥。他说他的脑子里几万张画等着他画，时间实在来不及。他又什么都能画，工笔、写意、涂鸦，而且油画水墨，水陆兼程，左右开弓，另外空下来还捏捏泥塑、刻刻石头，好奇心和想象力泛滥无边。因此他的“艺术战线”拉得很长，多兵种混合，协同作战，墙上、桌上全面铺开。他画室里面房间里堆着的那些未完成、待完成，或者只要稍稍收拾一下就完成的作品，何止成千上万。但他又总是不急不慢，说画画就像陈年老酒，要慢慢酝酿才能芳香久远，是急不得，快不得的。他说，因为“未完成”，永远有新的可能，结果永远难以预料，永远让人惊喜。

作者：如烟

编辑：郭超豪

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