在上海拍摄杨根思用生命保住阵地的英雄事迹，可行吗？可行。需要绿幕抠像才能营造炮火连天的场景吗？不需要。个中奥秘就在虚拟制片。

坐标上海松江区玉树路1555号，长三角国际影视中心1号棚已在春节前建成首个数字LED虚拟摄影棚，完成调试后于2月22日起对外开放展示。

新棚带来的技术革新是显见的。有了数字LED环幕与数字虚拟引擎技术，2000平方米的影棚宛如虚拟片场，没有绿幕，足不出户就能取景古今中外，四季流转只需秒切可达；依靠实时渲染输出，不必经历漫长后期制作，现场就能实现边拍边预览的效果。

而随着虚拟影棚3.0版技术落地运用，上海科技影都开始解锁国内乃至世界领先的虚拟制片，加快建设全球影视创制中心的上海也将多一张高技术含量、高工业化的王牌。

1号棚投入运营后，今年4月，一墙之隔的2号棚也将落成。届时，两个2000平方米的摄影棚内，从虚拟片场到XR直幕棚，能满足片方从数字置景到实景搭建的一站式需求。在项目方、华策长三角国际影视中心运营公司总经理郗岳看来，“影棚占地较小、效果逼真，与上海的土地集约化利用和科创中心建设高度适配，能广泛应用于电影、电视、电竞、综艺、广告、短视频、直播等多个领域”。

连续三天，已有约20批次同行来长三角国际影视中心实地探访。从国内公司到曾获奥斯卡提名的前索尼影业特效总监、首席技术官雅克·斯卓威斯，不少人表达了强烈意向，希望与上海共同参与到全球影视工业的这场颠覆性变革之中——不仅是疫情期间能实现工业化制片流程的高效解决方案，也不仅是上海区别于传统大型外景基地的独属科技优势，它更属于未来。

绿幕变LED巨幕，拍摄更高效、更安全、更成本可控

支持无尽时空边拍边预览，长三角国际影视中心1号棚凭借的，只是一块LED大屏与一套数字虚拟引擎技术后台。软硬件无间合作，虚拟场景制作、现场拍摄、简单后期调色，三步就能实现天涯海角、突破次元的画面效果。

现场演示中，营救人员穿过碎石进入山洞搜救，在他身后，日光从洞口透进，杂草随风，汽车残骸提示着这里曾发生的事故；几秒后，他来到不见天光、乱石嶙峋的山洞背面继续执行任务——监视器里迥异的场景，在现场不过是LED屏幕的一键切换。被LED大屏“包裹”的便是1号棚本周男主角高泽群。这位毕业于上海温哥华电影学院、又在英国获得戏剧学士学位的年轻演员认为，相比传统绿幕，LED虚拟拍摄营造出了实实在在的影像，演员能更沉浸、如身临其境地投入角色。

在业界估算中，LED虚拟制片能大幅缩减时间和经费成本。其中，场景搭建成本最高可省95%，后期视觉特效成本降低50%，拍摄工期能减少33%至66%。

为长三角国际影视中心提供技术支持的团队来自却月数字科技（上海）有限公司，副总经理金婧详解数据推算的由来：剧组无需等待后期，现场拍摄所见即所得；无需担心因绿幕抠不干净，产生穿帮镜头；无需花费大量置景成本，虚拟拍摄的爆炸、战争场面还能一键复原；导演不用为了一个镜头等待日落，随时可以通过后台操作改变天气情况，并让拍摄场景始终定格在剧组想要的样子；各工种因为有了一致的肉眼可见的视效，消除制作盲区、沟通障碍；片方也不用因为一场车戏而费尽心力协调封路拍摄的诸多事宜，影棚中就能完成包括车戏在内的诸多移动场景，甚至车窗上还能看到天空和街景的真实反射……

她用“更高效、更安全、更成本可控”归纳数字LED虚拟摄影系统带来的优势。高效得益于效果前置；安全性尤为适用爆破、战争场景；而突破了国家地区、时空限制、气候与季节规律，无疑为创作提供了更多可能性。

目前，1号棚内的LED大屏长20米、高5.5米、约120°；现成的场景库约有300种选择。郗岳介绍说，实际执行时，影棚能根据制片方需求提供扩容的服务，“大屏可以无限扩充，也能增加天屏，甚至铺满影棚，场景库也能通过订制持续丰富”。一言蔽之，古埃及或摩登都市，科幻片里的异世界或最熟悉的居家生活，都能在影棚里完成拍摄、实现电影级的光影质感。

扬州鹤舞文化传媒有限公司有望带着院线电影《杨根思》（暂命名）成为新棚第一批吃螃蟹的人。2月22日即LED虚拟摄影棚开放展示的第一天，该片主创团队便集体赶来。现场试戏后，导演农京早当即表示出强烈合作意愿，“有了这套国际领先的影视解决方案，我们能把戏拍得更漂亮”。作为此前执导过纪录片《长征》和《强军》的导演，他打算回去后与编剧商量进一步修改《杨根思》的分镜剧本，“原本受限于客观条件，一些场景我们只能忍痛割爱。现在有了技术加持，更多震撼的敌机轰炸、战争戏、爆破场面都能拍出来了”。

不久后，剧组将在车墩实景拍摄少年杨根思1930年代在上海做童工的苦难经历，在10公里外的长三角国际影视中心1号棚创制他在战场上一次次捍卫阵地的英雄事迹。片方工作人员告诉记者，却月数字科技可能会提前进入场景设计，助视效与剧本更契合，实际拍摄中，技术人员也会提供现场支持。

影棚一小步，有望带动产业链各环节向着未来“多走几步”

在结束长三角国际影视中心1号棚的参观后，曾与卡梅隆合作的视效大师雅克·斯卓威斯总结此行，“I can't wait to get my hands dirty”，他迫不及待想要投身一桩实际案例来参与上海尝新的这一步。事实上，在LED虚拟拍摄仍处于起步阶段的中国，一个成功的实操案例，对上海科技影都乃至中国影视工业发展都会产生积极意义。

对于新建成的这座影棚，硬件方面，由深圳秀狐科技提供的LED大屏，能支持120fps高速拍摄，技术上可达全球最高标准的电影级LED拍摄；软件方面，却月数字科技也会根据片方需求订制服务，将“脑洞”兑现成可视的场景主题。但一块能提供真实物理光感的LED巨幕，依然只是背后技术的冰山一角，要将传统拍摄与前沿的实时渲染技术进行彻底融合，是横跨了编程算法、工业控制、机械制造等多领域而建立的精确化控制的影视生产流程。这些都意味着，国内要真正推广普及开LED虚拟拍摄，还得迈过多重门槛。技术的大有可为，依赖于理念、人才、规则、实践的共同支撑。

比如在金婧看来，随着产业数字化转型，数字资产的开发制作和版权认定，目前尚处于各项规则条款相对模糊、各主体理念有待更新的阶段。她以实际案例阐明数字虚拟拍摄的应有场景远不止影视，“我们为英雄联盟的国内高校总决赛制作过宣传片，民乐大师方锦龙与游戏场景融为一体时，满屏弹幕在飘‘双厨狂喜’；我们受宁波天一阁之托，用数字虚拟拍摄方案将400多岁藏书楼的每个角落都悉心存档，用技术来兼顾文物保护与推广传承”。如果未来，更多地标建筑、历史保护建筑等，都依法依规有了数字资产的版权认定和使用办法，那么虚拟片场将把剧组带去更多“真实”场景。

也恰是基于这一点，长三角国际影视中心早早布局了影视产业教育、虚拟拍摄、华策版权交易平台、数字资产（含虚拟人物）研发制作等产业链上下游环节。记者在现场看到，目前长三角国际影视中心主体建筑已封顶；影视中心西区地块的两座3000平方米、两座1000平方米高科技影棚也在加紧建设中，预计明年年底前全部投入使用。待各方逐步入驻，一个集产学研一体化的平台将初露峥嵘，服务并影响着上海科技影都集聚的近7000家影视企业及工作室。

有理由期待，背靠G60科创走廊、依托全球影视创制中心建设，一个数字LED虚拟摄影棚的一小步，有望带动产业链各环节向着未来“多走几步”。

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