余音未绝，铿锵再起，不久前上海爱乐乐团在著名指挥家、乐团艺术总监张艺的执棒下，全团挥师北京国家大剧院震撼奏响根据瓦格纳同名歌剧改编的无词版《尼伯龙根的指环》。早在去年9月，乐团就曾以这部巨作开启2022-2023音乐季的新篇。此次瓦格纳的乐音响彻京城上空，圆满完成了乐团推迟半年之久的新乐季双城开幕计划。

瓦格纳的歌剧向来以篇幅宏大而著称，尤其是《尼伯龙根的指环》，它包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》4部作品，完整的演出时长约为15个小时。后来，指挥大师洛林·马泽尔亲自操刀，提取原作中除声乐外的全部音乐精华，将这部鸿篇巨制精炼至一台音乐会的长度。从《莱茵的黄金》第一个音符开始，到《众神的黄昏》最后一个和弦结束，所有的音乐都来自瓦格纳。因为没有声乐部分，这套改编的大型管弦乐套曲也被称作“无词‘指环’”。

为了最大程度复现“指环”的恢弘气势，“无词‘指环’”沿用了瓦格纳庞大的乐队编制。上海爱乐乐团此番在沪京双城奏响这部巨作，也严格遵循了这一要求，集结120余位乐手同台献演，8个圆号、4个小号、4个长号、2架定音鼓、4台竖琴、36把小提琴……肉眼可见的超大编制，将瓦格纳的震撼原汁原味地呈现给台下观众。

“也许有人一生都看不了完整的‘指环’。四联剧全部上演，不管对乐队还是观众来说，挑战都是艰巨的。”张艺说 “瓦格纳大大推动了音乐史的前进，我认为，他对后世的影响超过了同时代的其他人。”作为一个从事音乐也热爱音乐的人，张艺找不到不爱瓦格纳的理由。

与此同时，张艺的心中也满怀致敬的追思：10年前，2013年，为了纪念瓦格纳诞辰200周年，马泽尔大师曾亲自带领12名柏林爱乐乐团的音乐家，与国家大剧院管弦乐团奏响了“无词‘指环’”。那一晚，身处现场的张艺被深深震撼，演出结束后他奔向后台，像追星的粉丝一样，激动地对马泽尔说：“今晚您就是瓦格纳再世！”遗憾的是，2014年大师便溘然长逝。“北京的观众不仅对马泽尔大师情有独钟，也越来越欣赏和喜欢瓦格纳的作品，我更觉得应该把这部作品呈现给大家。”张艺说。

随着连续两日的瓦格纳澎湃乐音在国家大剧院落下，上海爱乐乐团又一次写下了属于乐团的“双城记”。自艺术总监张艺上任后的 2018-2019音乐季起，一场场两地联动上演的音乐演出成为了上海爱乐乐团的品牌新名片，彰显着乐团“走出去”的决心。张艺表示如此的音乐交流，“一方面，两地的音乐人可以相互学习，取长补短。另一方面，我们的观众也可听到不同乐团不同的风格。”

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