被英国《经济学人》评选为“当代二十大博学之人”的斜杠钢琴家斯蒂芬·霍夫，时隔12年再度来沪——他于10月24日、26日登上捷豹上海交响音乐厅的舞台，在上交2023-24音乐季中呈现一场独奏音乐会和一场协奏盛宴，26日的协奏音乐会也是第二十二届中国上海国际艺术节参演节目。

26日晚，霍夫与音乐总监余隆执棒的上海交响乐团，为沪上乐迷带来贝多芬和勃拉姆斯两部伟大的钢琴协奏曲。“独奏那场你们看了吗？他（霍夫）是真正高级的音乐家。”演出前，记者在上海交响音乐厅后台遇见了指挥家余隆。24日霍夫举行独奏音乐会当晚，余隆也是台下的听众之一。“全场都坐满了，上海观众挺‘贼’的，懂经！我听下来也很感动。”余隆对霍夫的演奏频频点赞。

就像余隆所说，上海乐迷的热情也给霍夫留下了深刻的印象。“听众们安静地聆听音乐，注意力集中，十分认真。”他还注意到，不像欧洲的古典乐迷很多都是60岁起步，上交音乐厅的观众席里有不少年轻的乐迷，“有些甚至是孩子，热爱古典音乐从娃娃抓起，这是很好的现象”。

对于上海交响音乐厅，斯蒂芬·霍夫的评价是“秀外慧中”。在演出的间隙，他也不忘Citywalk。“我很喜欢上海，在这里我找到了很多有意思的咖啡店、餐厅和酒吧，这里的天气也很好。”霍夫告诉记者，等协奏音乐会落幕后，喜欢中国美食的他决定去吃正宗的上海菜。

此次霍夫来沪演出，他来到上海交响音乐厅的第一件事，就是挑琴。“钢琴就是我在舞台上的伴侣，我会根据不同的曲目来挑选不同的钢琴，建立起钢琴与我之间互相依靠的信任感。”最后，他选中了一台贝森朵夫和一台施坦威钢琴，分别在独奏和协奏音乐会时演奏。用霍夫的话说，“选琴的过程就像吃自助餐，挑的是自己心仪的那道菜。”

对于贝森朵夫和施坦威钢琴各自适合的曲目，霍夫是这样介绍的。“大名鼎鼎的斯坦威钢琴弹出的声音更大、更硬核，适合演奏风格相对严肃和正统的德奥作曲家的作品，比如我在26日的协奏会上带来的贝多芬、勃拉姆斯的曲目。而对于独奏演出来说，我想要找到更加自由的感觉，恰好我在上交的钢琴储藏室里发现了这台贝森朵夫，在试奏时品出了法国的风情——24日我独奏会上的曲目，恰恰包括在法国拥有重要创作经历的钢琴家肖邦的作品。”

霍夫是个喜欢使用比喻的艺术家。对他来说，举行独奏音乐会更像是去外面兜风，你永远不知道下一处的风景，这也意味着可以有更大的发挥空间。而与乐队合作协奏曲，就会遇到一种制约，需要舍弃一些随心所欲的东西。

26日的音乐会上，霍夫演绎的两部钢琴协奏曲分量十足。贝多芬《第三钢琴协奏曲》是贝多芬音乐创作的一座里程碑。它“一脚踏在浪漫的十九世纪，另一脚则立足于古典的十八世纪”，同时它也是开启贝多芬中期音乐风格的一部代表作。而勃拉姆斯25岁创作的《第一钢琴协奏曲》，无论从何种层面来看，都是一部旷世巨作。它除了精神上有像交响曲一样磅礴的气势，也有属于钢琴自己深刻的独白。“勃拉姆斯和贝多芬都属于德奥系的作曲家，我认为勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》第三乐章中的旋律走向和塑形，吸收了很多贝多芬的创作手法。”对于上下半场两首协奏曲的安排，霍夫有自己的思考。

霍夫不仅是一位钢琴家，还是颇有建树的作曲家、作家和画家。他为古典音乐的主流网站和纸媒撰写了大量的观点文章，并出版过多本书籍，关于他童年的回忆、对音乐的思考和感悟，也有表达他心声的的散文与诗歌。“我从小就喜欢写作，我觉得文字具有可以改变这个世界的力量。”他认为，好的文字读出来具有抑扬顿挫的美感，就和音乐一样。

说起文字这一话题，霍夫特别表达了对中国文化的欣赏和喜爱。“中国的文字博大精深，我一直想学中国汉字，尤其喜欢中国传统书画艺术中，书画一体的呈现方式。”比如水墨画旁题一首雅致的小诗，还有风格各异的落款与印章，都让他深深感受到了中国文化之美。“不仅仅是书画，中国的诗词也具有很强的画面感。”

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