模型不稀奇，但需要用放大镜来看的模型你见过吗？眼下正在上海市群众艺术馆展出的第十五届上海新年模型交流赛模型展，将带你开启一段指尖上的奇幻旅程。

今年展览的两个主题均是模型圈中较年轻的门类，一楼展区以“袖珍人物”为主题，二楼展区则以“超轻粘土”制作的原创作品为主题，所有作者都是女性模型爱好者，这在以男性玩家为主的模型圈内，可以说是一道亮丽的风景线，精致梦幻的作品间接地证明了玩模型不是男生的专利。

无惧放大，游离于真实和想象之间

袖珍人物模型起源于欧洲，历经数十载的发展变迁，近些年才风靡中国。这次展览的展品，汇聚了国内顶尖袖珍人物制作者的作品以及国内玩家收藏的难得一见的世界级模型大师的作品。

袖珍人物模型的创作题材类型十分广泛，总体而言可分为写实类和奇幻类两大类。从历史人物到身边的名人，从还原真实面容到创作奇幻形象，古今中外、各类比例大小，可创作的题材应有尽有。

与传统拼装模型相比，袖珍人物模型不必过于注重考证，能给作者巨大的想象和创作空间。

 在新年赛人物组裁判石乾苇看来，人像就是一张立体“画纸”，“如果我们仔细观察就会发现，迷你人物模型中充满了传统绘画的技法，无论高光还是阴影，纹理还是金属质感，均是模型作者通过手绘进行表达，一个个人物仿佛一幅幅立体油画。不管把它放到哪里，不管它被缩放成多小、多大，这些袖珍人像都自带‘高光’，这才是它最有趣的地方。”这些创作者们则被称为“涂装师”。

奇幻类题材无论是托尔金笔下遍布中土世界的各色种族，还是北欧神话中光怪陆离的神灵，又或是洛式神话体系中各种扭曲的存在，在奇幻系的世界里你都能找到它们具像化的形象。

奇幻系作品的涂装配色没有固定样式，凭借作者天马行空的想象力，作品或光鲜亮丽或阴暗恐怖。同一款素体由不同的作者来创作，展现出的风格也千差万别。

展览中，我们可以看到天使、精灵、巨魔酋长、废土女战士、机甲兽人、月光女孩等奇幻多姿的模型。与写实类作品相比，他们色彩更鲜艳，颜色层次更丰富、对比度大。

本次参展的作者，大部分是国内外赛事的获奖者。如游戏行业画师出身的金冬煜作品用色协调、饱和度高，在场景的搭配上也颇有意境，给人以赏心悦目的视觉体验；而没接受过任何美术及相关领域专业训练的汪振杰凭借对迷你涂装艺术的热爱，在短短几年时间里勤学苦练，技艺突飞猛进，他的涂装创作领域遍及胸像、大小比例人物、战棋等迷你类的多种题材，作品层次丰富、延伸性强，具有强烈的视觉冲击效果，充分展示了作者的个性和认知。

石乾苇可以说是当前奇幻类题材最具代表性的人物，他精于用色彩来表现光影，用细节刻画形象，对涂装技法和光影氛围的呈现拥有独到的理解和创新。

2012年，石乾苇在海外攻读硕士，在一家战锤店接触到欧洲的涂装圈。从小就喜欢画画的他仿佛找到了最好的“玩具”，就此走进了人物模型世界，8年左右时间，制作了100多个模型。

参展作品“天使”，是他用普通颜料，足足画了两个月才完成的，完全看不出笔痕和水痕。天使身上金属质感的盔甲、脚下的恶魔，一半是石头一半肉色，全都是画出来的。“若按教程画，几乎不可能，最重要的是反复练习，寻找最契合自己感觉。”石乾苇说，“很多人觉得我们的涂装过程太麻烦，但是太麻烦的途径才是正路。”

写实类以历史人物题材为主，适合具备“考古精神”的玩家，从公元前的两河流域到近代战火纷飞的欧洲，题材可跨越千年。

玛雅战士、埃及法老、角斗士、十字军骑士、南北战争中的将领、斯大林格勒战役中背水一战的将士……玩家们手持模型，一笔笔在这些人物面容上倾注着颜料，还原他们往昔的光彩。然而，他们又不全然是“考古”，更可以将自己心中对人物的理解表达出来。相较奇幻类，写实类光影色彩突出，风格更加沉稳、凝重。

以周克勤为例，他注重光影、用色、质感纹理的体现并兼顾细节刻画，因此他的作品灵动、真实，有很强的感染力。凭借高超的技艺，周克勤的多款作品入选人像模型专业站点Putty & Paint的Top 50以及西班牙Volomir站点所评选的“年度全球人像模型精选作品集”。

同为新年赛人物组裁判，美术老师韩冬是写实类题材的代表人物，因为擅长画头像，被人称为“集颅者”。他的作品细节刻画十分传神，尤其擅长表现人物的精神气质。

2015年在朋友家看到精致的微缩人物像，韩冬开始闯入微缩人物的领域，并且沉迷其中。凭借自己美术类专业的功底，很快跻身国内一线人物涂装师行列。

他笑言自己“出了名得慢”，有时候为了一点细节要涂几个晚上，展览现场1：35大小的美军士兵盔甲上的格子，一般是用海绵往上拍，但韩冬是用笔一个一个画出来的，即使放到很大也依然禁得起观众挑剔的目光。他鼓励观众们带上放大镜来看展。

在韩冬看来，涂装就是一门创作，既有对人物的形象考证，又有自己对人物精神、气质的理解。它给予韩冬一种不断突破自我极限的满足感，在方寸的细节、层色、对比中，不断提升，“与绘画相似，画的时候要设定某个特定的光源，在合适的光线下拍照片，更能领略到模型的水平。”

表达自我，勾勒天马行空的浪漫与温馨

超轻粘土模型创作，是模型圈近几年新兴的种类，它更接近于我们传统捏面人技术，但用的是新材料，很少后期上色，大多使用粘土本身的颜色，因此也无法通过修补方式“遮丑”，可依靠的就是作者扎实的塑型功底。超轻粘土模型丰富的色彩、轻柔的质感和出色的兼容性，受到女性玩家的喜爱，成为模型圈女玩家最多的一个门类。

新年赛超轻粘土组裁判、参展者陈梦玫认为，超轻粘土的特色在于它有很大的兼容性和可塑性，入坑门槛低、材料便宜、上手快，对比传统模型，超轻的制作周期短很多，而且一个模型的诞生过程中还可以用到很多其它有趣的材料，比如软陶滴胶、彩珠、粉彩等。与手办不同之处在于，手办模型大多都是动漫IP的延伸，而超轻粘土更多是原创，从人物造型能一直延伸到到背后的故事。同时由于女性爱好者的大量参与，这类模型更多呈现出古风、梦幻、甜美、柔美的风格。

Msdreamm的早期作品主要为“英雄联盟系列”的同人手办，2019年，她创作完成了第一只原创手办《白昼神Onirii-Irra》。《Onirii》系列作品是以梦神为主题的原创系列，表达了作者对梦境世界文明的幻想，其中的每一位角色都拥有属于自己的丰富设定与故事。

2020年，她又创作了同系列作品《月神Onirii-Muoon》，该作品为悬挂式，通过可替换的头部、可舞动的翅膀等元素，为角色的造型变化提供了全新的可能。在本次展览中，观众可在近距离领略这位月神的独特魅力。

“关于想说的一切，我试图用语言以外的方式去翻译、去转换出来。”参展者许云知这样描述她的创作。许云知希望通过立体作品创作及综合材料的使用，实现关于风、情绪、欲望、生灵等题材的表达，阐述出与超轻粘土这种材料本质相同的事物——自由。她的作品《magnet》《单恋》《蓝墨》都体现了这种风格。

椰子沾沾擅长二次元风格的作品，她的作品对于二次元IP形象的还原度很高，并做了很多游戏动漫相关的超轻粘土形象，每个作品都精致、美丽、华丽细致，并且赋予属于人物自己的灵魂。椰子沾沾还特别擅长把神话和传说故事带入自己的作品里。

陈梦玫的风格偏向清灵和华丽，她希望用粘土展现各种类型的风格，尤其喜欢精灵天使这样美好脆弱的生物，希望用粘土模型留住美好易逝的事物。她高中时期“误入”超轻粘土贴吧，开始逐渐了解，后于大学时期正式宣告入坑。因为热爱原创，对她而言最难的就是每次灵感卡住的时候，无从下手，会产生挫败感，但是用双手创造美好的感觉，又让她极有成就感。

她们既是塑型师，也是调色师，还是一个编织灵感的编剧……这是一个属于“她们”的梦幻世界。

上海新年模型交流赛，其前身是由ModelZ模型俱乐部于2006年发起的一个模型爱好者交流活动。由于其举办日期固定在每年元旦，2010年起，正式命名为“上海新年模型交流赛”（SNYMC）。

从2012年第六届活动起，上海新年模型交流赛落户于上海市群众艺术馆，每年1月1日至2日举行，成为集赛事、展览、集市、讲座于一身的综合性仿真模型文化交流活动，在赛事交流的同时进一步为模型文化进行推广和普及。

截至第十四届上海新年模型交流赛，已有全国31个省级行政区域（含港澳台），共计3000余名各省市模型爱好者先后参加比赛，现已成为全国最大的群众性仿真模型专业赛事。

随着赛事的设项的逐年完善，今年比赛已根据模型题材细分为四大项、十八小项。据统计，今年共有393人报名参赛，参赛作品达457件作品，均超过往届。

为了让无法前来现场的模型爱好者也能参与这场模型届盛会，今年主办方将在1月1日和2日，通过Bilibili平台现场直播裁判点评、集市、展览等活动盛况，让大家体验身临其境的感觉，并通过弹幕等方式进行交流。

文字：李婷

摄影：叶辰亮
编辑：叶辰亮
责任编辑：王柏玲

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