吴双近照。(本人供图)

本报记者　钱好

见面时，他正穿一身蓝布袄子，戴一顶皮帽，坐在练功房外的木几后面煮着功夫茶，显得云淡风轻。闲聊间，却不时手足并用，“咿咿呀呀”地唱将起来，乍然风生水起。这就是吴双，迄今为止唯一一个摘得“梅花奖”的昆剧花脸演员，一个戏里戏外同样鲜活的性情中人。

进入上海昆剧团20多年来，不论寒暑、假日，吴双几乎每天都会在这个相同的位置略作休息，喝杯茶，然后进练功房踢腿、下腰、跑圆场。日复一日的枯燥内容，在他看来却像是修身养性的休闲方式，“很有点享受的味道”。今年过春节，他只给自己放了两天假，大年初二就憋不住跑来练功了。

净行演员需要文武戏兼备，对于自身职业的责任感，也是吴双这数十年如一日苦练的原因。他已记不清受过多少次伤，多少次剧痛都是一咬牙扛了过去。印象最深的一次是2008年主演《血手记》。《血手记》　是他进“昆三班”后看的第一出大戏，当年他就把“演马佩”视为未来梦想。可就在梦想成真的时刻，吴双在排练时受了伤，第二天脚踝肿得踩不了地。那时，离正式上演只剩一周时间了。他心里清楚，倘若进医院，绷带一缠，估计就没法上场了。于是，他拖着肿脚下楼跑步，跑到再也感觉不到疼痛，就继续排练。《血手记》　最终如期上演，而吴双的这只脚，有4年没法完全蹲下去。有人问他事后有没有后怕，他说:“有什么可怕的?　我的老师、同学们都是这么过来的。”这种以责任感托底的一股子“狠劲”、“韧劲”，正是一代代昆剧人传承下来的艺术精神。

有人说，唱昆曲寂寞，唱花脸更寂寞。在昆剧的舞台上，人们聚焦的往往都是小生小旦的“如花美眷、似水流年”。“花脸大多数时候都存在于别人的戏中，是一个不可以太亮，但又必须有点儿光的重要的配角。”吴双这样概括自己行当的定位。

并非所有人都能耐得住这份寂寞，甘于一辈子做配角，因此，很多人都没能坚持下去。上世纪90年代，正值昆剧整体萧条，吴双也曾动过离开的念头，却在最后一刻明确了自己的心意。他说:“戏是一个整体性的艺术形式，并不是主角好了就好。就算一句台词都没有，也要在台上站好了。”吴双用心地配好每一出戏，《班昭》　中的范公公、《长生殿》　中的安禄山、《景阳钟》中的周奎……每一枚“绿叶”都因为他的演绎而鲜活夺目。

去年，上海昆剧团推出新编历史剧《川上吟》，罕见地将花脸设置为第一主角，吴双凭借对曹丕的精彩演绎，摘得第27届中国戏剧梅花奖。

“我从来没想过花脸拿梅花奖。不是不想，是不敢想。”他感恩剧团给他的机会，感恩老师方洋数十年的培养，感恩尚长荣先生倾心倾力的指导，也希望能用自己的努力，继续丰富、充实花脸的剧目和表现形式。这些年来，由他编剧、创意的昆曲剧目　《赠赤兔》　《花判》　《龙凤衫》　等深受观众喜爱，去年创作的　《醉打蒋门神》　还获得上海市小剧　(节)　目评选展演的优秀作品奖。他说:“剧团培养我，给予我荣誉，我要更好地回报剧团。”

最近，吴双忙着准备“双声慢·歌宋”词唱会。词原先都是可以唱的，然而随着时间推移，古人的“吟唱”渐渐遗失，剥离了音乐性之后的文字，就如同失去了原有的一个维度。这些年，他整理恢复了不少明清时留下来的唐宋词曲谱，并根据自己的理解加以润饰，去年终于搬上舞台，把　《声声慢》　等近十首词唱给观众，激起了不小的反响。今年，他将继续这一系列演出，介绍更多词唱。吴双说，昆曲与唐宋词唱一脉相承，希望通过唤起人们对声腔的审美，把更多人的目光聚焦到昆曲上，“每个人都是传统文化的主人，只是很多人不知道自己拥有过什么。”

首个获得梅花奖的昆剧花脸，代表作为《川上吟》《血手记》《龙凤衫》

问:最大的爱好是什么?答:练功、练字、摄影。问:最想做的事是什么?

答:想去一个山清水秀的地方，给自己放几天假。

问:接下来的计划是什么?答:完成上昆“临川四梦”全年演出。推出　《双声慢·歌宋》词唱会。筹备“双声慢”系列二。希望将自己编剧的一两部昆剧小戏搬上舞台。