最新一部《星球大战：原力觉醒》将于今年12月18日首映。

《星球大战前传Ⅱ：克隆人的进攻》剧照。 （资料照片）

许乐

今年的上海国际电影节将展映《星球大战》系列，对于中国的“星战”迷来说，这绝对是一大乐事。

从1977年第一部《星球大战》上映至今，已经有将近四十年之久。首部《星球大战》当年在美国上映的时候盛况空前，风靡到什么程度？皮克斯公司的创始人之一曾回忆说，自己当年曾排队6个小时等着看这部电影，看完之后做的第一件事是再排队6个小时看第二遍。《星球大战》系列前三部上映的时间依次是1977年、1980年和1983年。到1999年，乔治·卢卡斯又陆续推出这一系列的前传三部曲。这四十年里，由六部《星球大战》衍生出的电影后产品不计其数，乔治·卢卡斯更是不停地把这六部电影一会儿来个数字修复版，一会儿又来个正序版，以至于连《生活大爆炸》里的铁杆粉丝们都要调侃说：“赶紧看吧，不然过一会儿乔治·卢卡斯又要出新版本啦。”

《星球大战》六部曲里面天马行空的想象力究竟有多迷人？笔者认为，至少在以下三个方面卢卡斯做到了独树一帜。

风格——太空歌剧+古罗马历史

在科幻流派方面，《星球大战》属于太空歌剧类。在科幻文化里，太空歌剧（或称“宇宙史诗”）是科幻的一个分支，作品通常重在强调故事的戏剧性，而不像硬科幻强调科学理论上的合理自洽。太空歌剧类的科幻作品通常会直接把现实的故事放到太空或者外星球的架空背景中。在风格基调方面，太空歌剧类的科幻作品通常洋溢着积极乐观的精神，赞美在遥远的未来无比辉煌的人类文明。另一方面，太空歌剧类的科幻作品又往往会向历史取经，片中人物的言行思想以及社会形态等因素往往会呈现出明显的“历史感”。著名的太空歌剧类科幻电影及电视剧包括《星球大战》《星际迷航》《萤火虫》《星际之门》《太空堡垒卡拉狄加》等。

《星球大战》的风格属于偏向复古型的太空歌剧。影片中呈现的那个遥远的未来文明，其空间尺度已经差不多占领了整个银河系，但是在社会形态方面却并未呈现出太多新意。事实是，乔治·卢卡斯在创作“星战”三部曲的时候，本身就是拿着古罗马历史来依葫芦画瓢的。片中诸多的细节，如人物的造型服饰（僧侣、武士等）、建筑风格等，都取材或者借鉴自曾经璀璨辉煌的古罗马文明。

背景——星系文明+东方玄学

喜欢“星战”系列的不光是科幻迷，像加来道雄这样的大物理学家也同样会对“星战”情有独钟，在他的科普著作中，把《星球大战》中的文明等级定为III类文明。

这一提法得追溯到前苏联的一位天文学家，他曾经把文明分成这样三个等级：I类文明是行星文明，其输出功率大约是10的17次方瓦，能够掌控这一文明所在行星的全部能量；II类文明是恒星文明，其输出功率约为10的27次方瓦，能够控制自己所在太阳系恒星的能量；III类文明是星系文明，其输出功率约为10的37次方瓦，已经掌控了自己所在星系的全部能量。《星际迷航》中的星际联邦处于对银河系未知领域进行探索的阶段，其能力勉强可以操控一个恒星，属于II类文明；而“星战”中的文明已经照亮了全部银河系，属于III类文明。

这样一个已经发展到星系级别的高级文明，其社会形态却是古罗马式的。另一方面，一个能够操控整个星系能量的文明，在能量方面最推崇的东西却不是什么超新星之类的宇宙能量，反倒是带有东方玄学神秘色彩的“原力”。“星战”中最为核心的一条线索是天行者卢克接受尤达大师的训练，学习如何操控“原力”成为一个绝地武士。而前传三部曲的主线则是卢克的父亲因为无法抵抗“原力”中的阴暗面最后堕落成了黑武士。片中的那句“愿原力与你同在”成为“星战”中最为经典的台词。像“原力”这样的想象，西方观众或许会觉得既新颖又神奇妙不可言，但是对于我们中国观众来说，降龙十八掌、九阳真经之类要更为有趣得多。

“原力”的设定，其中有西方人对于东方文化一厢情愿的天真想象，这和美国人当年对李小龙式中国功夫的崇拜如出一辙。仔细对比不难发现，甚至尤达大师的造型跟《功夫熊猫》里阿宝的浣熊师傅都一脉相承——这里的东方只是西方想象中的东方。再继续细究的话，“原力”不仅是像我们的武侠小说里的内功绝学，而且又像是印度宗教文化里的修行，同时还带有一定的基督教文化里的原罪色彩。除此以外，“星战”中的文化元素实际上还不止如此，片中卢克长大成人的那个星球带有明显的中东色彩，而前传里面打败机器人大军的外星盟友一看便是印第安人的翻版。取材自世界各地的异域文化为“星战”系列增添了更多迷人色彩。

创作——想象力+高科技支持

尽管“星战”系列属于太空歌剧类的软科幻，片中对于未来科技的想象往往不拘一格，但依旧阻挡不了粉丝们考据癖的热情。许多年以来，“星战”迷们像中世纪神学家考证一个针尖上能站多少个天使一样，认真详尽地考证了这一系列中的每一个细节，比如“死星”的威力、飞船的具体载重等等。这些可以看作是影迷们对于电影的二度创作和二度消费。事实是，从创作源头来说，“星战”中的想象和《西游记》没什么差别，尽管片中涉及到了外星生命、人工智能、克隆技术等“高端”话题，但这些都是想象力的装饰性外衣，里面的外星生物和《西游记》里的妖怪如出一辙，所谓的克隆技术跟孙悟空拔几根汗毛变出一群小猴子也差不多。在某些细节方面，乔治·卢卡斯等人一个简单的想象，却难倒了全世界的科学家。比如那个能从剑柄处发出一道光来的光剑，迄今为止没有哪一个科学家能够设计出这样的东西。一道光射出之后能够保持静止，这是不可能的，所以光剑的电影后产品始终是一个日光灯管一样的家伙。

虽然片中呈现的各种高科技并不靠谱，但是实现这些特技效果的电影技术却绝对属于高精尖。首部《星球大战》的创作团队来自各个不同领域，有搞计算机的，有搞建筑的。尤其是在当时连个人电脑都还没有问世的情况下，这一团队设计出用计算机控制的摄影运动控制系统，从而实现了运动镜头的合成，让天马行空的空战场面成为可能。乔治·卢卡斯在这部电影成功之后更是成立了大名鼎鼎的“工业光魔”公司，几十年来一直是电影特效行业里的龙头老大。可以说，我们今天能够看到的各种电影视觉奇观，追本溯源的话都源于当年的那一部《星球大战》。

[作者系山东大学（威海）计算机系副教授]