■本报首席记者 王彦

好好的一部票房冠军眼看要沦为满是铜臭的“污点冠军”了，这是发生在《捉妖记》身上的反转剧情。就在该片越过《速度与激情7》，历史性地站上内地影史头牌位置时，漫天来袭的除了一些赞美，还有更多的质疑与愤怒。

有人质疑，《捉妖记》胜之不武的票房佳绩是造了假的；还有人认定，这类买票房行为如同体育比赛中服用兴奋剂，他们愤怒地称，这位“吃药的冠军”该被钉上耻辱柱，而非留在荣誉簿中。

舆论博弈中，该怎样正确看待《捉妖记》的票房？又该由谁来为“吃药的冠军”负责？

《捉妖记》本可以做一名当之无愧的国产片票房冠军。自7月16日上映到8月16日密钥延期开始，31天的时间里，该片票房已过22亿元。回溯内地影史便知，如此成绩足够叫围观者称奇。但出于对票房新高度的渴望，文艺创作中最不该出现的检验标杆显形了。马克思说过，“诗一旦成为诗人的手段，诗人就不成其为诗人了。”当文艺与利润捆绑，文艺也就失去了生命力。此话同样适用于《捉妖记》，当该片在上映的最后10多天里利用各种手段来追填票房时，一切无异于自毁前程。

对于一部优秀电影深陷舆论的漩涡，痛心者有之，指责者有之，但当有人亮出“包场买票房者，唯《捉妖记》刷新下限”时，或许这出闹剧的源头就此浮出水面。在这个国产电影破纪录算家常便饭，亿元只是“起步价”的时代，“包场买票房”这般违反市场规律的做法已被当成心照不宣的普遍法则。而这，恰恰是堂而皇之造假的心理起源——既然包场稀松平常，这次不过是采用了最极端的一种。

片方供片，影院售票，观众购票入场——这是一部电影票房构成的正常生态链，或者说是完全市场化的运转方式。但如今，国内电影市场有一股暗流在汹涌，片方自掏腰包购买影票，随后或赠送或低价售卖，与其说是回馈观众，不如看作是“炫富”的比拼模式，其本质依旧是自己包场自抬身价。对于无力包场的小制作而言，这何尝不是破坏市场公平竞争机制的做法，何尝不是中国电影发展的短视行为。

在涉嫌票房造假的队列里，《捉妖记》决不是破天荒头一家。

之前某部明星云集的大制作，也曾在几乎没有排片的前提下，忽而就在一天内收入500万元。对于一些拥有影院资源的片方，左手提供片源、右手掌握终端，从左至右的“过钱”包场模式，更为造假提供便捷。除了包场，院线还能通过手写涂改影票来协助片方偷挪别家票房。有业内人士透露，票房造假的方式花样繁多，且由来已久，只是如今兴盛的社交媒体无限放大了这些“伎俩”，才被业外广泛周知。也正因为这早是业内的默许陈规，《捉妖记》片方才“敢于”用“营销手段”作为自己的辩护逻辑。

那么，问题最终指向了对于电影市场的监管：该如何建立一个公平有序的发行环境？该如何引进一种真正公平的市场机制？思考这些问题，比穷追猛打几部影片要高明得多。

因为，以电影多元化和市场健康发展的长远眼光来看，包场这种违反市场规律的危机已显出端倪。首先，是拥有资金后盾的大片挤压文艺片等中小型电影的生存空间，让本就步履蹒跚的文艺片更如履薄冰，屡当牺牲品；其次，在金钱的指挥棒下，影院排片或将决定中国未来拍什么样的电影。当一部电影通过买票房获得商业上的巨大成功，这将会引导更多投资方涌向同一类型片，再使用类似的发行模式复制这种票房经验。最终结果，千篇一律的爆米花影片无法培育观众，观众只能被进口大片绑架，继而形成进口大片——国产大片——国产中小型片这样“大鱼吃小鱼、小鱼吃虾米”的恶性循环。

2017年，中国电影市场向进口片全面开放，国产片如何抵抗好莱坞的来势汹汹？这个问题是需要我们的电影工作者认真思考的。