如何在尊重艺术规律的前提下，进一步打开创作格局，出大作品出大家，贡献出更多以人民为中心的优秀文艺作品？在昨天结束的为期2天的2015年上海市文艺工作会议上，上海的文艺创作者各抒己见，从创作改编、机制模式创新等角度为如何让更多“上海出品”展现大时代、大情怀、大格局建言献策。

跳脱符号化表达，拓展“上海出品”内涵

“只要有人奋斗，就会有人看这本书。”电视剧《平凡的世界》主创单兰萍9年前贷款80万元买下小说改编权，身边不少人为她捏了一把汗，担心上海这座国际化大都市拍不好，也播不好农村题材，她自己却很坚定，好的作品超越时代，超越地域，“温暖有力量”的故事在今天依旧能引起每个都市中努力打拼的年轻人的精神共鸣。“自己感动了就会想感动别人。”这些年，单兰萍自掏腰包买了数百套《平凡的世界》，逢人就推广。

正是这股韧劲儿，让单兰萍最终拿下了改编版权。在创作过程中，上海市委宣传部和上海市重大文艺创作领导小组在资金输入、选题把握、价值导向、播出平台以及评论推广等诸多方面也都给予了极大的支持。有专家认为，《平凡的世界》为重大题材的文艺创作孵化机制积累了成功经验。一定程度上，格局决定结局，宽度决定高度，只有以海纳百川的视野，跳脱“符号上海”，才能让上海打造更多的文艺“高峰”作品。

文艺改编要有深入经典、善于发现“转码”潜质的慧眼。新创作品则要求创作者不能于象牙塔里闭门造车，三五好友坐而论道，必须深入生活，与时代同行，讲好中国故事。为创作小说《长街行》，作家王小鹰花了大量时间到街道社区和居民家庭体验生活，最终完成这部浓缩上海改革发展三十年众生态的编年史，获得“茅盾文学奖”，这部作品也将被上海的电视人搬上荧屏。而她为创作新长篇，则走出上海深入盐城、射阳一带，寻访抗战遗址遗迹，甚至下到当年新四军和鬼子拼刺刀、肉搏的战壕里获取写作灵感。

融入现代性审美，让传统精品经久不衰

相比于能够直接面对生活的文学和影视艺术，比较抽象的音乐和舞蹈艺术如何表现时代，突出民族特色？上海音乐学院副院长杨燕迪认为，作曲家应当从时代精神和更深的心理层面来把握这个时代，抓住一个民族最深刻的东西。

对于传统文艺样式，有专家认为未必一定要反映现代题材，能够在自己擅长的历史题材和艺术语境里，有机融入当下的价值理念，体现现代意识和现代审美，让传统艺术在新时代中焕发新生。由上海大剧院和上海京剧院共同出品的《金缕曲》改编自话剧《知己》，通过戏曲演绎让故事展现出独特的抒情张力。越剧《甄嬛》连演6场，场场爆满。依靠的不仅仅是原著小说和电视剧积累的人气，更是由于主题从宫斗的心机重重转化成人性向善的成功转换，为作品累加了传统内涵与思想深度。

经典不仅要求艺术作品经得起时间的考验，更要常演不衰，在不同时代拥有的一定影响力。这就要求创作者一方面结合当下审美和时代精神，创作更多历史新编作品和原创作品，另一方面还要积极运用现代科技为载体记录经典，传承经典。即将在国内公映的3D京剧电影《霸王别姬》无疑是一次有意义的探索。该片利用电影3D拍摄技术，激活了传统舞台艺术的生命力，并成功走出国门，在好莱坞公映，获得国际立体与先进影像协会年度立体创意奖。

把握好文艺规律，文艺人才与观众“共生共长”

进一步传承打磨经典，推出适应时代审美的新编原创精品，离不开文艺人才梯队的持续性建设。去年年末，上海文学艺术奖时隔12年后重启评选，24位艺术家获得“终身成就奖”和“杰出贡献奖”，并产生“上海青年文艺家培养计划”入围名单，涵盖文学、影视、戏剧、音乐舞蹈、美术五大门类，从而建立名家大师勇攀高峰、青年人才不断涌现的文艺人才长效机制。

艺术家代代相传，观众也要共同成长。对于不少传统艺术而言，粉丝“很铁”，可群体年龄偏大，进一步培养年轻观众，拓展市场，关系到剧种未来的发展。

上海昆剧团如今集合了一批大学生为核心的青年观众，被昵称为“小昆虫”，不管是俞振飞昆曲厅的常规演出，还是上昆的原创新剧目，他们场场必到。而上海评弹团在乡音860剧场的演出，更是成为不少都市白领周末的“必看节目”。

与文艺样式、具体作品相结合的包装宣传也必不可少。目前，不少院团还尝试对同一剧目推出针对不同年龄观众的“青春版”和“明星版”，既是整合资源，让资深演员在具体剧目中对青年演员“传帮带”，实现剧团的梯队人才建设，更为青年观众和资深戏迷提供了多样的选择。此外，针对演出地点打造的“驻场版”和“巡演版”同样也为演出商剧场方提供了更为弹性的选择。

文汇报记者 黄启哲