全剧特别设计了一个全场跟随成人莫扎特左右的孩子阿玛德，他无休止地创作着音乐，但只有戏中的莫扎特与台下的观众才能看见他的存在。有评论认为阿玛德就是莫扎特童年的缩影与天赋的化身。(演出方供图)

他是世人熟知的“天才”音乐家，却在短暂的一生中经历穷困潦倒、众叛亲离。除了是后人知悉的“音乐神童”“命运宠儿”，他还是谁?　由奥地利VBW公司制作的经典德语音乐剧　《莫扎特》，将于今年年末在上汽·上海文化广场剧院连演40场。在音乐剧　《莫扎特》　中，这个欧洲史上第一个公开摆脱宫廷束缚的音乐家，将颠覆人们以往在书里、音乐里看到、听到的形象。

为了表现莫扎特的命途多舛与复杂的内心，全剧特别设计了一个全场跟随成人莫扎特左右的孩子阿玛德。有趣的是，莫扎特的全名为沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，其中的阿玛德乌斯意为“上帝的宠儿”，与阿玛德十分相近。有评论认为，这暗示了阿玛德就是莫扎特童年的缩影与天赋的化身。在台上，阿玛德无休止地创作着音乐，但只有戏中的莫扎特与台下的观众才能看见他的存在。全剧尾声，莫扎特的生命因阿玛德“终结”，主创有意将天才的命运因天赋改变的议题抛给观众。

从风光无限到穷困潦倒，还原被误读的一生

他5岁作曲，9岁写交响曲，11岁时就完成了第一部歌剧，14岁指挥乐队演出了该歌剧，莫扎特的音乐天分确实与生俱来。莫扎特的神童经历与卓越的音乐才能让他的音乐被后世许多评论家赋予了某种“神性”，他也成了众人眼中被神眷顾的宠儿。但事实上，莫扎特的人生也经历了鲜为人知的心酸与曲折。文化广场副总经理费元洪认为，在某些方面，莫扎特被很多人“误解”了，而　《莫扎特》　这部音乐剧的感人之处，正在于它颠覆了我们以往在书里、画里乃至音乐里看到、听到的形象，展示了一个真实的莫扎特。

在那个时代，音乐家一般依附于宫廷或者某个权贵生活。在维也纳发展的头几年里，莫扎特确实很幸运，风光无限，收入颇丰。与长期资助他的大主教决裂，并公开摆脱宫廷束缚后，莫扎特依靠委约创作、演出的微薄收入度日，经济情况每况愈下。长期训练培养他，甚至掌控他音乐事业的父亲对儿子违抗父命与大主教决裂耿耿于怀，莫扎特与父亲利奥波德的关系也出现了裂痕。父子情感的疏离、长期贫穷生活和病魔的折磨及心理压力，莫扎特最终在35岁时便早早离世。

巧合的是，在病倒之前，莫扎特受人委托创作一部　《安魂曲》。在作曲的过程中，他病情急遽恶化，但他仍未停止　《安魂曲》　的创作。他似乎预感到自己大限将至，在与妻子的一次谈话中他提到，《安魂曲》　是他为自己而作。遗憾的是，他未完成　《安魂曲》　便离开人世，他那天才的一生就这样匆匆结束。一直以来，历史学家对莫扎特的死因提出了众多猜测，但各种说法都查无实据，留给后人一个不解之谜。

“以往我们面对莫扎特这样的‘音乐天才’，总以为只要有天赋，人生就会很精彩，但真实的生活并非如此。很多天才，包括莫扎特在内，都要承受天才所带给他的痛苦和折磨。因为他与世界格格不入，也因为他的天赋异禀。音乐剧　《莫扎特》　把莫扎特回归到真实的人生，他的痛苦、他的折磨，与他创作的欢快的音乐截然相反。当这种剧烈的对比集中在一个人身上的时候，给观众带来的戏剧的冲击感就会特别强烈。”费元洪说。

完整引进驻场版，一个零件也不能少

作为一部讲述音乐天才一生的音乐剧，在剧中借鉴、呈现莫扎特的音乐似乎无可厚非。不过，剧中只在一些戏中戏的部分片段式地呈现了莫扎特本人的音乐，几乎不占分量。与此相反的是，整部音乐剧大量运用了流行音乐的语汇，尤其以摇滚乐为重。“这样的音乐风格用在莫扎特的身上非常合适，因为他本人是极富创新精神和个性自由的人物。他与摇滚乐有种天生的契合感，毫不违和。”费元洪说。

本次文化广场引进的版本是奥地利VBW公司最新更新的版本，在原版的基础上融合大量最新的舞台技术，舞美既现代又不失古典。最显著的变化是在舞台的背后加入了一个大屏幕。“一般

的舞台背景屏幕的影像用一台投影仪播放就行，但　《莫扎特》　的剧组用了4台2万流明的投影仪，使整个屏幕上的画面显得更加立体、真实。”费元洪说。这个最新版的《莫扎特》　于2015年9月在维也纳进行了首演。时隔仅一年，这部经典德语音乐剧被引进上海。

值得一提的是，此次来沪的《莫扎特》　维也纳驻场版，所有布景道具服装均从维也纳运来。像这样的海外驻场原版引进，在上海过去十余年音乐剧引进中非常罕见。“以往我们多数引进的是海外巡演版，在舞美的精美度与演员的配置上，与驻场版演出会有一定的差距。但这次，我们花了很大力气，引进原汁原味的驻场版　《莫扎特》，一个零件也不能少。”费元洪透露，莫扎特一角将由2015年驻场版中的年轻小生乌多·凯帕什饰演。由于引进驻场版体量大、运输难、投入成本高，因此　《莫扎特》　的中国之行只此上海一站。

本报记者　徐璐明