▲上海昆剧团临川四梦之牡丹亭，主演黎安（右）、沈昳丽。陆黎青摄

剧目从来都是最重要的承载戏曲独特表现手法精粹的载体；戏曲要在当代语境中继续发挥影响力，就需要用新的作品来与今天的观众形成新的情感共鸣

戏曲作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其价值在今天已经得到充分的认可。然而，如何使得更多人愿意走近戏曲，亲近戏曲，仍然是一个严峻的课题。上海京剧院院长单跃进建议，要通过剧目，让戏曲在当代文艺语境中继续发挥影响力。记者在采访中发现，这是沪上不少戏曲院团掌门人和专家学者的共同想法。

经历了漫长酝酿的种子，在春风吹拂时终于破土发芽

让戏曲人欣慰的是，十九大以来，各方合力营造良好氛围，全社会对于传统文化的关注普遍升温。在上海，戏曲作为传统文化的载体因此被进一步激活，获得了更多的掌声，也焕发出新的生机。今年上半年，仅上海大剧院，在不到半个月的时间里，就有由上海大剧院、上海越剧院联合制作的越剧《红楼梦》和上海昆剧团“霓裳雅韵·兰庭芳菲”系列演出接连上演，这在上海大剧院以往的历史上实属少见。而更为难得的是，如此密集的戏曲演出，平均上座率超过了九成。看到剧场里汇聚着来自全国各地的观众，上海大剧院的工作人员形容说：台上的丝竹之声和台下五湖四海的口音彼此呼应，热闹极了。

与此同时，上海沪剧院举办沪剧经典音乐剧场《家·瑞珏》，1600张门票在演出前一个多月就售罄；上海京剧院的普及活动“京剧follow me”恢复招生，消息刚刚传出，就有一千多人报名，而按照以往的教学计划，一期只招收七八十人。

犹如一颗经历了漫长酝酿的种子，在春风吹拂的时候，终于破土发芽。“多好啊，我们终于等到了这个时代。”上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好今年年初这样感慨。而在上海大剧院总经理张笑丁的记忆中，1999年上海大剧院和上海越剧院联合制作了越剧《红楼梦》之后， “很长一段时间观众并没有表现出多少观演热情”。

赋予戏曲当下感，让戏曲在传承中发展

戏曲舞台的回暖，得益于全社会的重视，同时也是上海戏曲人坚持传承的结果。关心上海戏曲发展的人都知道，这么多年来，上海的戏曲人一直在等待，并且在等待的过程中不懈努力。特别是近年来，在一团一策的指导和鼓励下，上海戏曲艺术中心所属院团先后创排了京剧《浴火黎明》、昆剧 “临川四梦”、沪剧 《邓世昌》、越剧 《燃灯者》等多部作品，同时对老剧目进行挖掘整理改编再现。

也正是基于近年来的实践经验，沪上的戏曲院团掌门人取得共识：剧目从来都是最重要的承载戏曲独特表现手法精粹的载体；戏曲要在当代语境中继续发挥影响力，就需要用新的作品来与今天的观众形成新的情感共鸣。单跃进告诉记者，目前上海京剧院一方面正在打造由同名电视剧改编的京剧《北平无战事》（暂定名），同时也在为史依弘等名角量身定制新作品《秋瑾》。谷好好则表示，“昆曲作为世界最古老的剧种之一，对于文化自信所承载的历史使命更具深意。一直以来，上海昆剧团都在延续创新精神。无论传统剧目还是新编戏，都是为了赋予昆曲一种当下感，让有600年历史的昆曲依然鲜活。今后，我们仍将沿着这条路走下去。”

上海戏剧学院教授荣广润进一步指出，剧目要符合剧种特色与艺术规律才会有真正的发展，如沪剧就适合多搞原创与新创剧目，昆曲就应在传统经典的传承与演绎和创新呈现上努力。与此同时，传统经典剧目的当代呈现应有创新的精神，从内涵的阐发到形式的变化都要贯彻；新创的剧目则应注意内涵的发掘以及与现实的呼应，杜绝概念说教与表面化趋时化，真正探究人性的真实与丰富。

当自信被点燃，一股蓬勃的激情正在上海的戏曲人中蔓延。“这是传统文化最好的时光”，谷好好这样表示。她告诉记者，今年戏曲中心旗下不少院团都有出访计划，其中上海昆剧团的全本“临川四梦”获邀参加今年的柏林艺术节。这也将是首个亮相柏林艺术节的中国戏曲院团。“以前我们对于国外观众的接受度会觉得心里没底，现在整个状态都不一样了，我们想的是如何用更好的作品在世界的舞台上展现我们戏曲的魅力。”

作者：邵岭

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