上海文化广场的场地对于弗拉门戈舞的演出而言，可能是过分宽敞了些。

即便如此，看过《我，卡门》，还是能感受到舞蹈家玛利亚·佩姬作为“西班牙国宝”的强大气场——

她不仅是一个顶尖的弗拉门戈舞者，而且，她确实改变着弗拉门戈舞。

《我，卡门》的编排思路里，有着一种强悍的女性能量的拉锯感。

作为一个资深舞者，玛利亚·佩姬比在场的任何人都明白这种舞蹈所彰显的性魅力。

在表演场域里风风雨雨这么多年的她，也不可能不明白当她带着姑娘们走上舞台，观众们潜意识里期待着她们“风情万种”的炫技时刻。

但是她拒绝迎合这样的期待。她拒绝成为被凝视的“客体”。

《我，卡门》可以看作是一份女性的宣言，舞者们既是美的，更彰显着一种强悍的“主体”意识。

舞鞋踏着地板的声音，成为女性铿锵的心声：

我们跳舞，是因为我们的身体有话说；

我们跳舞，不为取悦任何人；

我们的身体和舞蹈，是不为取悦任何人而存在的。

我们拒绝成为他人凝视下的客体。

“卡门”这个名字之所以成为独一无二的“这一个”，是因为梅里美的小说《卡门》。

但是在梅里美笔下，“卡门”是一个欲望的符号，是男性想象中的蛇蝎女子。男人恐惧这样的女性：欲望喷张，生命能量摧枯拉朽，是带来毁灭的妖女和魔女。

很多人建议玛利亚·佩姬改编梅里美的《卡门》，她是拒绝的。

她说“卡门不是这样的。”

在西班牙，卡门是一个非常家常的名字，有天真的小女孩叫卡门，有干练的职场姑娘叫卡门，有含辛茹苦的妈妈叫卡门，还有满头白发的奶奶叫卡门。

玛利亚·佩姬认为，“卡门”这个寻常的名字是芸芸众生的女子的集合，是不能、也不该被概括，被定义的。

她编排《我，卡门》，便是用千千万万普通女子的力量，去反抗梅里美笔下的“那一个”。

在舞剧的开篇，姑娘们围坐在玛利亚的身边读书，

她们读茨维塔耶娃的诗，写下“我的诗行是日记，我的诗是我个人的诗”的茨维塔耶娃，是卡门；

她们读阿特伍德的小说，写下“我们已经忘了在这个大洲，曾经有过因为性情怯懦而被诊断为疯癫女人”的阿特伍德，是卡门；

还有用肉身对抗着日常生活消磨的女子，野蛮生长、拼劲生活的女人，都是卡门呀。

每一个女人，都可以是独立且完整的个体，这就是“我，卡门”。

玛利亚颠覆了传统弗拉门戈舞演出中浓妆艳抹的舞台装扮。

她和姑娘们穿着肉色的裙装，仿佛是很黯淡的。

但是随着她们在舞台上舒展身体，女性身体能量的锋芒冲破了黯淡的戏服和昏暗的舞台空间。

就像诗人保罗策兰的诗句：我看到了你，姐妹，站在那辉芒里。

就像诺贝尔文学奖获得者萨拉马戈曾写给玛利亚的颂词：你跳舞，然后改变了周围的一切。

当玛利亚带动姑娘们逐渐放下束缚，在越来越激荡的舞步里，让热气腾腾的生命能量从舞台上蔓延到整个剧场时，

这是一个格外感人的段落。

弗拉门戈舞的传统技巧果然是赏心悦目的，但技巧在这里并非为了“炫技”而存在。

技巧内化成舞者身体的一部分，我们看到的不再是为了取悦而展示的表演，而是一种自觉的身体的呐喊。

并且在这个段落里，涌动着女性之间互助、互相带动的姐妹情谊，传递出共同的成长感。

这一点，是很女性化的立场和表达。

玛利亚已经不年轻了，她发福，有小肚子，即便作为舞者严格管理身体，按从侧面看起来，曲线也不像年轻的海报女郎那样妖娆。

如果距离够近，还能看到她脸上的皱纹。

可那又怎么样呢？她对岁月的痕迹照单全收，毫无惧色地和时间正面交锋，

当她换上红裙独舞时，一种饱满且强悍的气场在剧场里流动：

看，我的美是只能由我自己来定义的。

这部舞剧最大胆的段落出现在尾声。

玛利亚在舞台上对镜装扮，但是当她盛装完成后，她又毫不犹豫地脱下了一身华服。

这是对世俗期许的直接回击了：做一个有独立意识的女子，拒绝活在他人的视线下，拒绝扮演世俗期许的角色。

然后她扯开灰扑扑的衣裙，露出贴身的品红色长裙，就那样自在地在舞台上起舞，

作为女性，看到这一幕实在是很欢欣的——

女性的美丽和能量从来不在于外部的“修饰”，而是植根于自我啊。

这太正能量了。

作者：山鲁佐德
编辑：柳青
责任编辑：柳青

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