刚刚中国电影家协会换届，上一届的主席李雪健，换成了新一任陈道明。

李雪健和陈道明都不算在电影方面作品特别多的演员，他们的领域较为宽广，不仅仅局限在大银幕，电视荧屏、戏剧舞台，都能见到他们的身影。

相比电影家这样一个身份，可以用更大的名号来概括，称之为表演艺术家。我相信，大多数人看到这个两个名字，都会觉得是一种影视作品的品质保障。

可能大家不太相信，李雪健和陈道明年纪只相差一岁，他们出道的时间也没有相差太远。李雪健1980年出演第一部电影《天山行》，陈道明1982年出演第一部电影《一个和八个》。

从艺经历来看，两人有很多相似之处。他和陈道明可以说代表了中国两类演员上升道路，李雪健是草根英雄，而陈道明走的贵族路线。

李雪健的从艺之路，很不轻松。1965年他随家迁往贵州凯里上中学，1970年做了工人，1973年当了文艺兵后去了云南二炮，这一呆就是三年。1976年，总政话剧团排话剧，从二炮借一批年轻人去帮忙，当时一共去了15个人。戏排完后，把他一个人留下来了。

当时给了李雪健十天探亲假，要他回家一趟后立马到北京报道，谁知道这十天后，总政话剧团变了卦。李雪健因此变成了一个“北漂”，总政的宿舍住几天，八一厂的宿舍住几天，等待着机会。

后来李雪健考上了空政话剧团，但不是做演员，而是一个替补，舞美、场工、道具什么都凑上他一个，主要是先把他留下来。慢慢的李雪健也能遇上一点小角色，一开始在《陈毅出山》里演匪兵乙，因为表现的不错，提升到了匪兵甲，又变成班长，开始有台词了。

他当时演的一出话剧《千秋大业》，被改编成电影《山重水复》，选用了话剧原班人马，但唯一一个没有出演的就是李雪健，这件事给了他极大的打击。

1982年，李雪健28岁时，终于遇到了话剧演艺生涯的一次巨大突破，在《九·一三事件》里出演林彪。他的表演段落曾经成为微博热搜，盛赞他演技的精湛。本来这个角色是给一个老演员准备的，但这个老演员一时外出表演，没办法回来，就让李雪健尝试一下。

在准备表演的过程中，李雪健先减肥了20斤，剪了头发，为了在外形上贴近人物。他四处找林彪的照片，贴满宿舍的墙，早上天没有亮就穿上戏剧在院子里转悠，晚上听他的录音。

这个表演方式，我相信大家都很熟悉，斯坦尼斯拉夫斯基体验派，把自己完全融入到角色当中。很多好莱坞演技派演员，都运用这个表演方式塑造人物。

相比之下，陈道明开始演艺生涯，是另外一种大家耳熟能详的故事。1971年，他还在上中学，被朋友拉去天津人民艺术剧院的考试，本来没有打算要从事表演的陈道明，意外的被选上，开始学习舞台剧表演。

到1978年，他考入了中央戏剧学院，从自己的实践经验入手，加上对于表演理论的学习，极大的提高了自己的表演水平。中戏毕业后，直接就分配到了中国电视剧制作中心当演员。

1987年，李雪健刚刚在田壮壮导演的《鼓书艺人》里演了主角，陈道明演了李翰祥导演的《八旗子弟》。

这是一个什么样的差距？先不说田壮壮是李雪健的表哥，在1987年田壮壮刚完成《盗马贼》，相比陈凯歌、张艺谋，虽然都是第五代导演中的代表人物，影响力还是稍逊一筹。

而李翰祥早在60年代就是港台一线大导演，1983年回大陆拍了一系列清宫题材电影，比贝托鲁奇还要早进到故宫实地取景。

他们的银幕生涯，都开启在80年代，这是中国电影发展一个极其重要的时代，随之而来的是电视业的兴起。

1990年，李雪健出演了电视剧《渴望》，陈道明出演了电视剧《围城》。前者造就了万人空巷的盛况，而后者成为电视剧史中的艺术精品，代表了两个不同维度的高峰。

李雪健和陈道明的演艺生涯，是近40年来中国影视行业变迁的一个缩影。

从80年代的电影业，到90年代的电视业，新千年之后，陈道明出演了《无间道3》，李雪健夺得金马奖。往大了说，他们也代表了最传统的中国影视从业者成长道路。

有趣的是，他们都演过秦王嬴政，都是第五代导演的作品，李雪健是陈凯歌的《荆轲刺秦王》，陈道明是张艺谋的《英雄》。这两个秦王融入了导演不同的理解，在两个演员的演绎下，成了同一个角色两种不同的面貌。

如果要溯源中国电影，是离不开舞台艺术的，第一部中国电影《定军山》便是以戏曲为题材。当时话剧进入到中国，称之为文明戏，不少从事文明戏的人员，慢慢开始摸索电影，也就成了第一代电影人中的主力，如郑正秋、张石川、邵醉翁等等。

早期中国电影无论从表演方式，还是拍摄形式上，都和舞台艺术有一定的联系。在好莱坞而言，优秀的演员往往也离不开戏剧的训练，不少演员都通过戏剧表演来磨练自己的演技。

本身明星制也是来自戏剧舞台的观念，“名角演名剧”，放在戏曲上来说可能更容易理解。为什么大家追崇四大名旦这样的角儿，以及他们最拿手的剧目，就是这样一个道理。李雪健和陈道明某种程度上，延续了这种精神，他们维护了自己名角的声誉，从而在接戏的时候充分考量了作品的品质。

前不久，濮存昕有一个采访，非常坦然地说到他没办法回到影视剧里，因为没有人想看他，没有人会找他，他也把时间都交给了戏剧舞台。2018年去世的资深演员乾德门，也有类似的经历。他因为无戏可演改行去开计程车，有客人认出他，不禁感慨“我们的娱乐圈到底怎么了，这么好的演员只能去开出租车？”

在这个娱乐时代，视频平台发明两倍速后，观看的时间成本减低了，对于影视剧的需求以“短，平，快”为主，看个爽，看个轻松。流量精神入主娱乐圈后，粉丝看电影看剧，能看个脸也就满足。

但这样的现状，已经有所改变了。在2018年票房前十的华语电影里，《红海行动》《唐人街探案2》《西红柿首富》《捉妖记2》《前任3:再见前任》《超时空同居》这几部中的表演都不算突出，它们更多的有类型的优势，表演只是在配合类型。

而《我不是药神》《后来的我们》《一出好戏》《无双》几部较为注重表演，需要有好的表演才可以支撑起叙事。从这个比重来看，观众对于表演还是有需求的，但更重要的是表演之于这些作品，能够提升整体的质感。

中国影视行业，从来不缺好的演员。从李雪健到陈道明，就是高高竖立的标杆。让好的演员获得关注，获得市场，在某种程度上，也是以曲线救国的方式在改良影视剧作品的质量。

当然个中还有很多问题，需要进一步改良，例如老生常谈的中老年女演员角色短缺，奥斯卡影后简·方达年逾八旬了，还能在电影里大聊性事，寻觅晚年幸福，归亚蕾、恬妞已经演了二十多年妈妈婆婆了。

重要的是能看到现状真的开始有所变化。演员之于行业的影响只是一个角度，剩下的其他方面也需要多部门协作。新的2019年，一切应该要越来越好。

作者：耳朵
编辑：李思文
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