上海民族乐团元宵节音乐会暨2018-2019演出季闭幕音乐会今晚在上海城市剧院上演。多部情感张力十足、民族特色浓郁的作品，让观众惊艳不已，沉浸在新春热闹欢腾的节日氛围中。民乐团方面表示，期待吸引更多年轻观众欣赏民乐、贴近传统年节文化。

音乐会在民族管弦乐《春节序曲》中拉开帷幕，除了《乌苏里吟》《春江花月夜》等观众熟悉的作品外，青年作曲家李博禅谱曲的二胡与乐队作品《弦歌吟》成为演出的一大亮点。二胡演奏家段皑皑首次接触该曲目，在美国演出间隙苦练，把十六分音符处理得干净漂亮，赢得不少好评，让音乐会在好听的同时，又体现了专业水准。

阔别上海民族乐团十年，王永吉昨晚再度执棒，感慨万千：“十年来民乐团发生了很大变化，技术成长飞快，青年作曲家丰富了曲目，现代时尚的作品完成度很高。不过，民族音乐也要传承好经典古曲，把诗情画意带给观众，不能忘了根本。”

此次演出特别安排了京剧改编作品《打虎上山》，丰富演出风格和情感表达。戏曲音乐中的逻辑重音与西方音乐颇有不同，讲究“板眼”和“骨架”。“中文有四声，京剧尤其强调字正腔圆，用乐器来表现，就要找准每句里爆发的点。缺乏对京剧的耳濡目染，韵味就出不来。年轻人对中国戏曲了解目前还是太少，在音乐院校学习偏重技术，更擅长现代节奏、现代音乐。技术固然重要，中国古代音乐、民间音乐的基础同样关键。”王永吉表示，戏曲是原汁原味的中国表达，唱腔极为动听；而交响乐的厚度、冲击力、音乐张力，能大大发展戏曲音乐的内涵，对培养年轻观众和民乐走出去都非常有利。

“京剧在国外非常受欢迎，但京胡从头到尾跟着唱腔一起来、打击乐音量太响，让外国人非常恼火。”他期待未来能进一步探索戏曲的现代民族管弦乐改编，用丰富的交响配器替代锣鼓表达情绪，提升中国音乐的共情能力。

“戏曲音乐对民乐工作者非常重要，所有创新发展都离不开传统文化的积淀和涵养，戏曲是其中最重要的部分。”段皑皑表示，“声腔艺术和民乐演奏有很多相似之处。从乐队拿到的曲谱大多是简单旋律谱，民乐工作者要自己思考如何用‘加花’、装饰音妆点出独特韵味，看似即兴，实际上要求演奏者有深厚传统音乐功底。”

作者：吴钰

图片来源：上海民族乐团供图

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