苏州民族管弦乐团将在4月19日亮相上海交响乐团音乐厅，献演“风雅颂之交响”原创作品音乐会。成立仅一年多，这支乐团就展开为期一个月、跨越9个国家、总行程2万多公里的欧洲巡演，所到之处技惊四座。如今，他们又将给上海观众带来怎样的视听体验？

国内薪酬待遇最好的民族管弦乐团

“我们的民族管弦乐不亚于西洋交响乐。”艺术总监兼首席指挥彭家鹏日前接受采访时表示。据透露，此前欧洲巡演的13场商业演出票房收入都超乎想象，上座率高达95%至97%，受欢迎程度就像柏林爱乐在中国，演出结束后观众鼓掌长达14分钟，每场至少加演四首曲目，观众还不愿意离场……

对于一支成立刚满周岁的乐团来说，他们是如何做到的？

“苏州民族管弦乐团目前是国内薪酬待遇最好的民族管弦乐团，不包括演出费年薪约18万。国际化、科学的管理机制，才能让好的人才愿意把一生的事业放在一个陌生的城市。”彭家鹏透露，乐团初创时就建立了年薪制和末位淘汰制，90%的人才都来自国内各大音乐学院的毕业生，乐团成员平均年龄只有27.5岁，80%都是“90后”。团内也延续了学校的氛围，除了固定排练之外，几乎所有乐团成员每天都会自发来乐团练琴，甚至提前一个月开始练习演出曲目。

据悉，苏州民族管弦乐团成立一年内，演出安排已达到73场，而第二年的演出安排目前已密集到超过百场。彭家鹏表示，末位淘汰并非大范围使用的“指挥棒”，同时，如果没有末位淘汰，就不可能有技术的飞跃。“有危机感、有动力，才能看到辉煌的前程。去年我们淘汰了14人，每年都会招新。当然，永远都有更优秀的乐手，乐团也需要稳定和归属感，否则都是独奏家，无法磨合。”

民乐也需要理念“扶贫”

“音乐也需要‘扶贫’，不是物质上的贫穷，而是理念需要转变。”彭家鹏说，“全国几乎每个省都有民族管弦乐团，数量已经不亚于交响乐团，但得到的重视程度相差太多了。有人问民乐队也会看五线谱吗？在当今中国还歧视民乐，文化自信不够，是很可笑的事。”

彭家鹏曾在中央广播交响乐团担任指挥，首次指挥民乐，是为中国广播民族乐团的一场演出临时救场，他本以为民乐比交响简单，却发现根本驾驭不了。民乐中丰富的地方特色和唱腔吸引了彭家鹏的注意，从此他开始认真学习民族音乐的语言和表述方式。而如今，为了苏州民族管弦乐团，他几乎推掉了所有的商业演出。

苏州民族管弦乐团去年邀请赵季平、刘锡津、李滨扬、刘长远等音乐家委约创作了八部作品，将苏州的睿智灵动、江南的风情雅韵谱进乐章。此次演出的《风雅颂之交响》《烟雨枫桥》《姑苏印象》等作品，吸纳了江南丝竹久远灿烂的历史积淀，堪称古诗词中走出来的民族管弦乐。但相比听众西装革履地坐四五个小时倾听西方交响仍趋之若鹜，民族管弦乐的关注者、爱好者仍然太少，愿意为民乐谱曲的作曲家也不多。

“提到西洋交响乐，作品多得演不完，300多年的历史，全世界的作曲家至今都在写。而民族管弦乐不委约新作品，可能乐团一年的节目单都排不出来。目前许多民乐的作曲家通过漫长的工作积累了一些经验，但未来行业需要进一步职业化、专业化，才能产生更多融入世界主流的作品。”彭家鹏表示，他也以国际化的标准要求乐团作品，在曲式、架构、和声等各方面都达到一流，同时保留中国民乐特色、亮出鲜明的中国标识，才能让民族管弦乐继续发展走出去。

下一步，苏州民族管弦乐团有志于和上海在长三角地区建立更丰富的演出合作，争取共享委约作品库。“不仅城市距离相近，上海非常吸引我们的是这里有很棒的听众，城市音乐修养上乘，民乐有很大的潜在受众群。”

作者：吴钰

图片来源：演出方供图

编辑：吴钰

责任编辑：柳青

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