近日，欧洲绘画展“不可见的美”与马塞尔·杜尚奖艺术家主题展“沿着本没有的路行进”在上海民生现代美术馆同时拉开帷幕。

欧洲绘画展“不可见的美”联袂法国鲁昂美术馆推出，汇聚19位艺术家的44组件作品，由鲁昂美术馆馆长西尔万?阿密克担任策展人。展览沿着20世纪40年代抒情抽象主义到90年代几何抽象主义在欧洲的发展脉络，展示二战之后欧洲艺术家们的自我探索之路。

展览“沿着本没有的路行进”则以“路”为主题，聚集了一系列以道路为核心概念和隐喻手段的作品，探索未知旅途所通向的更为广阔的体验，由图卢兹阿巴托尔博物馆馆长安娜贝尔?特内兹策展。在这个展览中，上海民生现代美术馆尝试在全新的场馆用不同的视角呈现12位获马塞尔?杜尚奖及提名的艺术家作品。2000年，由法国国际艺术传播委员联合会（ADIAF）创立的马塞尔?杜尚奖本着创新意识与开拓精神，为暂时处于低谷期的法国当代艺术注入一股强大的动力。

二战后，当和平重新降临古老的欧洲大地，象征现代美术荣光的巴黎重新吸引了大批艺术家。法国艺术界试图在坚持自身传统的同时构筑了一条崭新的艺术发展道路，涌现出非定型艺术、原生艺术、欧普艺术等区别于传统艺术流派的艺术表达形式。展览“不可见的美”与“沿着本没有的路行进”其实有着共同的指向，均展现出欧洲艺术家们在不同境遇下对各自实践方法以及当下时代精神状态的探索。其中人们能够看到，材料和媒介的重要性得以凸显，形成了这些作品更富表现力也更为活泼的艺术面目。

这两个展览的同时举办是上海民生现代美术馆这一老牌民营美术馆今年5月迁址至静安新业坊后的一次全新尝试。该馆新址所在的园区为原上海冶金矿山机械厂旧址，在对原厂房经过保护性改建后，曾经的工业厂房华丽转身为一座公益美术馆，也由此开启艺术与社区的对话，此刻与过往的对话。美术馆试图通过双展在美术馆空间内发生的碰撞，激发公众对于不同时代社会现实与艺术关系的思考，也进一步探索空间的包容性和场域的延展性，从而探索如何激发和创建一个跨地域和文化边界的对话语境。

这两个展览均免费向公众开放，持续展出至10月20日。

作者：范昕

编辑：范昕

视频及图片均由上海民生现代美术馆提供

责任编辑：柳青

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