▲10月25日晚，著名女高音芮内·弗莱明携手上海交响乐团献演申城，她在舞台上向乐迷点赞。

正在热演的第二十一届中国上海国际艺术节舞台上，全球顶级艺术家云集，优质节目不断盛放。尤其是在古典音乐演出方面，名团大牌纷纷把上海作为全球演出的重要站点。

不少上海乐迷“老朋友”的出现令人惊喜。男高音何塞·库拉和歌剧天后芮内·弗莱明，都曾在12年前的上海大剧院留下不眠之夜。此次这两位声乐大咖再访申城带来声音的盛宴。近年频频访沪的意大利斯卡拉歌剧院，今年更是集结超过250人的阵容，在一周内以两部莫扎特歌剧各演三场。

▲10月20日晚，著名男高音何塞·库拉携手上海爱乐乐团，为沪上观众带来《今夜无人入眠》音乐会。

这些“一来再来”的艺术家对记者诉说起各自的“上海印象”——或感慨上海精细化的城市管理，或赞叹上海艺术地标的专业，或称道上海青年艺术家的实力……从他们口中不仅能看到古典音乐在申城风生水起，更能见证这座城市日新月异的发展变化。

何塞·库拉的关键词“岁月静好”：

上海活力依旧，但却变得安静了

近日阿根廷著名男高音何塞·库拉为沪上观众带来《今夜无人入眠》音乐会。这不是何塞·库拉第一次来沪演出。2007年上海大剧院与上海歌剧院联合制作的新版普契尼歌剧《图兰朵》中，卡拉夫王子在第三幕中，几乎是在半躺着唱出那首高难度的“今夜无人入眠”，惊艳亮相。此次再访上海，何塞·库拉说他发现这座城市变得“安静”了。

2007年我来到上海，觉得这里非常嘈杂，各种车辆争先而行飞驰而过，正在施工的建筑工地到处都可以看见……15年过去了，我觉得这座城市发生了不少变化，其中有一个明显的特征就是——上海，变得安静了。作为一个歌唱家，我的耳朵对声音非常敏感。我感觉到上海的噪音变少了很多，马路与街景更精致了，城市人文气息更加浓郁了。

这一次参演第二十一届中国上海国际艺术节，我与上海爱乐乐团进行合作。我发现这支乐团90%的乐手都是年轻人。他们虽然年轻但却非常职业化，对于指挥和我需要他们做的都能很快地有所回应，我也从中发现了不少有天赋和技术的乐手。能够与那么多上海年轻的音乐人合作很棒，我确信古典音乐的未来是属于他们的。

斯卡拉歌剧院艺术总监的关键词“盛大极致”：

上海最新剧院通过“大考”

此次亮相第二十一届中国上海国际艺术节，斯卡拉歌剧院携《假扮园丁的姑娘》《魔笛》这两部亚洲首演的新版莫扎特歌剧，献演于新近落成的上海文化新地标上音歌剧院。这两部歌剧在上音歌剧院的演出使用“一台两剧”模式——利用同一个品字形舞台的不同区域，使两部歌剧同时装台、交替上演。斯卡拉歌剧院艺术总监亚历山大·佩雷拉表示，上音歌剧院在各方面的高配置，让“一台两剧”得以在中国第一次顺利实现。

“一台两剧”可以让观众在两天内看到两部风格、形式完全不同的歌剧作品，能够大大提高舞台运营效率，但对剧场的硬件条件和管理运营都有很高要求。包括斯卡拉歌剧院在内的一些国际顶级歌剧院才具备这样的能力，而这一次上音歌剧院以其专业性通过“大考”，我要为这座年轻的上海剧场竖起大拇指。

在实现“一台两剧”的过程中，《假扮园丁的姑娘》先开始演出。所有布景被安置在主舞台的一块巨大的移动平台上，这样演出一结束就可以立即退至后舞台。而《魔笛》的舞台搭建在左舞台完成，主景会搭建在两块专门根据上音歌剧院舞台尺寸定制的升降舞台上。当《假扮园丁的姑娘》的演出结束后，《魔笛》的布景便可从左舞台移至主舞台，完成两部歌剧的无缝衔接。

上海乐迷是懂歌剧的，所以我们也想在专业呈现上做到极致。此次两部莫扎特歌剧动用了两个乐队——《假扮园丁的姑娘》采用古乐队，《魔笛》用的则是现代管弦乐队，以不同的音色音响和韵味，呈现出两部歌剧各自的特色。

芮内·弗莱明的关键词“充满未来”：

上海青年艺术家在世界顶尖舞台发声

2007年，美国歌剧天后芮内·弗莱明曾携手上海交响乐团上演一场独唱音乐会。时隔12年后，今年10月25日晚她再次携手上交在上交音乐厅带来一场曲量丰富的演出。如今弗莱明时常访华演出，也在北京与上海的音乐学院开设大师课，并发现了很多“明日之星”。在不少享誉国际的顶尖剧场和音乐厅内，她也目睹了年轻的中国艺术家们在艺术节的舞台上起飞，在国际乐坛上的“上海好声音”引入瞩目。

我幸运地在十多年前上海音乐学院的一堂大师课上，听到了年少时的低男中音沈洋的演唱，那恰巧是他前往参加并赢得BBC卡迪夫国际声乐大赛，随后受邀加入大都会歌剧院林德曼青年艺术家培训计划之前。我惊叹于他的艺术造诣和语言能力，更不用说他对众多历史歌唱家的了解，以及在艺术歌曲上的学识修养。后来，我在大都会歌剧院演唱亨德尔的《罗德琳达》时与沈洋同台演出，他亦饰演一个主要角色，真是太令人高兴了。

我现在非常关注古典乐在亚洲特别是在中国的发展，它的受众群体与日俱增。在过去20年里，众多管弦乐团与熠熠生辉的剧场在中国各地蓬勃发展，新一代才华横溢的艺术家们——歌手、指挥家与乐器演奏家，对于源自欧洲的古典乐传统已然十分精通。上海对于推动古典音乐也一直发挥着重要作用，以上交音乐厅为例，这座剧场充满未来。

低男中音沈洋、指挥家余隆、钢琴家郎朗和王羽佳，以及包括谭盾在内的众多作曲家——仅举例的这些音乐家已向世界证明，中国人的艺术造诣与职业精神能使古典音乐这门艺术焕发新的曙光。如今，中国也涌现了很多声乐好苗子，相信未来的世界歌剧舞台中央将出现更多中国“好声音”。

作者：姜方

编辑：姜方

图片：叶辰亮、上海爱乐乐团、上海交响乐团

责任编辑：李婷

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