有一位艺术家十年画一山，这份坚持在当今画坛少见。从2010起到2020年，他坚持以华山为油画创作主题，面壁华山，写生华山，绘画华山，创作华山，由此走出一条属于自己的绘画创作之路。这些作品现华山之形，传华山之魂，扬中华精神，为当代中国艺术史增添了感人的一页。而不为人知的是，他在山里的日子其实很是孤寂艰苦。不论寒冬还是酷暑，他都辗转在华山深处的山峰之巅或峡谷里面，连画具和巨幅画框都要自己徒步背上背下……

这位艺术家便是田学森。近日，《华山十年——田学森油画展》亮相宝龙美术馆，集中呈现艺术家华山主题创作的代表性作品。疫后的这个初夏，馆方期望能以这样一个展览，以对华山之精神深刻表达的这样一些艺术作品，为人们带来勇气与信心。

《阳谷》

用油画技法描绘中国山水，田学森借鉴了印象主义户外写生的传统。在华山面前，他将以往的绘画经验舍弃，重新以华山为师，用油画丰富的色彩和酣畅淋漓的笔触再现生活的时代，也再现来华山十年的样子，让人们置身其中，感受滚滚而来的云雾波涛与澎湃激情。

宝龙美术馆副馆长吕美仪特别提到，在田学森的作品中，不仅可以看到西方绘画油画的表达技巧，也能够看到其中蕴含的华山精粹与国画意境。“这让我想起宝龙美术馆馆藏《书藏楼珍藏展》中很多名家的作品，比如吴冠中、林风眠的作品。正是艺术家们的变革与创新，才使得近现代、当代艺术能够持续发展。”

《云镜》

为什么想到画华山？在田学森看来，华山是华夏之根，地貌特征非常雄伟，中华文明是黄河文明很重要的一部分，他坦言想描绘的华山，是自然与灵魂的结合。“华山是顶天立地的脊梁，我们每个人走的路，都是寻脉的过程。”

值得引起关注的是，他的创作之路与坚持不懈深入华山的写生不可分割。“写生是个人创作取之不竭的源泉，也使我保持探索、创新的精神，结合经验去提炼凝练成画面语言。”田学森说，写生对艺术家来说是一生的功课。

《冬坡》

田学森身处自然山川中描绘景物，观察自然抒发情感。他的胸有丘壑，寄情山水，为人们提供了一种重新思考世界、感受自然未知的可能。

艺术家以自我意识重新组织自己的精神世界和感官世界，试图探索山水人文与历史阶段的内在沟通实验，而这些都汇集在他的作品中，带给观者别样的的视觉与心灵感受。

展览将持续至6月14日。

作者：范昕

编辑：吴钰

责任编辑：王彦

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