“上海地理位置优越，年轻的上海国际电影节潜力无穷，有望成为亚洲最具影响力的电影盛事，”昨天下午，法国著名导演奥利维耶·阿萨亚斯以云端连线的方式亮相第23届上海国际电影节导演大师班。

这位曾将朱丽叶·比诺什和张曼玉推到影后宝座的电影大师乃是编剧出身。在此次大师班上，他与影迷们分享了他从写作进入导演领域的经历与经验，“直到30岁，我才完成了自己人生中的第一部电影长篇，经历了漫长的学习过程。我想告诉今天年轻的电影工作者们，要有耐心，要保持自我。”

“香港电影成为我了解中国的窗口，竟是如此生机勃勃”

奥利维耶出身在巴黎，1986年执导了他的第一部电影长篇《迷乱》。在这之前，他有过各种各样的电影学徒经历，包括在《电影手册》担任编辑，给他的父亲雅克·雷米的电视剧代笔编剧等。奥利维耶从小就喜欢油画和素描，他坦言，对图像审美的灵感和爱好，以及对文学的热衷，成为帮助他这个“非科班”导演叩开电影大门的重要基石。

“作为1970年代长大的孩子，我觉得父亲和他的电影同行朋友们一点都不酷，我想自己拍电影，改变这一切，”不过，奥利维耶的想法很快被父亲泼了冷水，“他告诉我，电影是一个层级森严的工种，要从助理开始做起。但我可不想做夏天的实习生，只能给人倒咖啡。”

于是他开始自学，从拍摄短片开始入手，“其实电影拍摄基础并不难学，五个月我就全部掌握了，但那时我的作品缺乏大局观，电影历史了解得也不多，拍出来的就是学生习作。”后来，法国颇有盛名的一本专业杂志《电影手册》找到了他，奥利维耶一边为这本杂志写影评，一边契而不舍地继续拍摄创作，同时，杂志的策划编辑也为他提供了广阔的视野和机会，他不仅得到了与敬仰的电影大师面对面的机会，还通过这个窗口认识了香港电影，认识了中国。

“上世纪80年代初，欧洲和西方开始了解中国电影和中国电影史，香港电影成为我了解中国的窗口，竟然是如此生机勃勃，”奥利维耶坦言，在自己导演性格成型的时期，与中国相遇的历程非常重要，甚至对他后来的职业生涯产生了很大影响。“我一直对动作片很感兴趣，身体之美、律动之美和速度之美，对我的审美冲击很大。”奥利维耶说。

从文学编剧到镜头掌控者，“时刻思考电影的灵魂”

奥利维耶·阿萨亚斯是上世纪90年代崛起的新锐派。影迷们最津津乐道的，莫过于他与中国女星张曼玉的两次合作。无论是1996年的《迷离劫》，还是2004年的《清洁》，都是奥利维耶为张曼玉量身定做的作品，后者更是让张曼玉摘得了戛纳电影节最佳女演员奖的桂冠。

与演员的“共同创作”也是观众所好奇的。奥利维耶认为，一部电影是由演员的个性界定的，“我有时会思考，如果重新翻拍过去的作品，用完全不一样的演员，会有什么效果，电影的灵魂有没有发生改变？”

2016年，奥利维耶凭借新片《私人采购员》斩获了第69届戛纳电影节最佳导演奖。影片的灵感来源于雨果小说和象征主义诗歌，讲述了一位在巴黎的美国女孩被卷入一宗谋杀案的神秘故事。剧中有大量的长镜头，需要主演与一部“空手机”进行互动。拍摄中，奥利维耶对克里斯汀·斯图尔特说，“我是外面的导演，而你才是你内心的导演。”对这位新晋小花的诠释，奥利维耶也不吝赞美，“从剧本创作转换为电影的过程中，才发现自己写的太复杂了，很大程度上是演员自己在主导创作。”

“我的剧本更像是戏剧剧本，而不是电影剧本，”从文学编剧走向镜头掌控者，奥利维耶的电影剧本大多由他自己创作。正如这些天，他就在意大利托斯卡纳的别墅里闭关写作。疫情发生后，奥利维耶搁置了重回片场的想法，而是选择了静下心来，把手头边的几部作品完成。“写作对很多人是有压力的，但我却很享受那种专注与孤独，并且可以选择我喜欢的主题和讲故事的方式。”

奥利维耶·阿萨亚斯多次提到——“写作即拍摄。”同时身兼编剧与导演是一个互补的过程，互有促进，互有提升。他建议年轻的导演们也要让自己内心时刻保持着一个小说家的状态，走进文字的世界，走进文学的创作。

剧照来源：豆瓣电影

作者：童薇菁

编辑：张祯希

责任编辑：王彦

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