第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主题之夜暨2020中秋戏曲晚会将于本月29日在东方艺术中心上演。据昨天举办的新闻通气会上透露，目前各奖项提名名单已经产生，最终奖项将于晚会现场正式揭晓。在此之前，本届上海白玉兰戏剧表演艺术奖（以下简称白玉兰戏剧奖）的终身成就奖率先公布，组委会将其授予京剧表演艺术家尚长荣，奖掖其为中国传统文化的传播与传承作出的突出贡献。

自1989年创设至今，上海白玉兰戏剧表演艺术奖已迎来第30届。在近两年，白玉兰戏剧奖更是迈大改革创新步伐，加大对于原创新编作品的关注，并吸引一批海外知名剧目艺术家参评，进一步拓展了奖项的国际视野和开放包容。

三十载一路芳菲，这个以上海市花命名的戏剧奖项，见证上海作为亚洲演艺之都的坚实步履，也将助推中国从戏剧大国走向戏剧强国的复兴征程。

不分剧种剧团大小，只以艺术论短长，见证国内戏剧界发展历程

自1989年创设至今，白玉兰戏剧奖已收到申报剧目2200余台，剧种89余个，参评演员3700余名，获奖演员700余人次。白玉兰戏剧奖之所以能够吸引国内外名家、新秀纷至沓来，在上海这个大码头“斗戏”“打擂”，源自于其海纳百川、近悦远来的底色，更得益于奖项评选的严谨与公正，而这也成为白玉兰戏剧奖在全国享有知名度与影响力的根本。上海市文联党组书记尤存以五个“一视同仁”来总结：上海与外地演员参评一视同仁；大剧种与小剧种参评一视同仁；大剧团与小剧团参评一视同仁；大城市与小城市参评一视同仁；大艺术家与青年演员参评一视同仁。于是，在白玉兰戏剧奖的参评组织中，我们看得到边远、冷门的区县剧团甚至是濒危剧种，也看得到俄罗斯亚历山大德琳娜大剧院这样的海外殿堂级艺术团体。

走过30年，此次颁奖晚会不单是一次对于本届获奖演员的表彰，也是一次对于中国戏剧界30年发展历程的巡礼。晚会将揭晓本届白玉兰戏剧奖各奖项名单，而其中最为耀眼的“白玉兰”，莫过于本届终身成就奖的获得者尚长荣。作为名家之后，尚长荣承袭“四大名旦”之一的父亲尚小云的京剧传承创新之路，为当代京剧花脸行当发展贡献一批新经典。以《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》为代表的“尚长荣三部曲”守住前辈的火，开辟明天的路，实现了古典艺术与当代审美的结合。这不仅使他三摘“梅花”、三摘“白玉兰”，还先后被国际戏剧家协会授予“世界戏剧大使”称号，获第二届中华艺文奖终身成就奖、第六届上海文学艺术奖终身成就奖和中国文联“终身成就戏剧家”荣誉称号。如今的他，仍旧活跃在传承的一线，将其毕生艺术经验与探索，向青年演员倾囊相授，助推花脸行当的人才培养。

改革创新，助推“双创”，彰显码头源头地位

回顾与总结是为了更好地开创未来。白玉兰戏剧奖以始终如一的奖项评选标准，标定着中国戏剧表演艺术的高度，也注重创新机制，引领着中国舞台艺术的发展方向。

30年间，白玉兰戏剧奖始终求新求变。在剧目方面，鼓励原创以及艺术美学创新，诸如小剧场戏曲，涌现“非遗活化”趋势；在奖项方面，从表演奖衍生出相关系统奖项；在演员方面，从国内扩展到国际，通过一批海内外知名艺术家的获奖提升奖项影响力与知名度；在评审方面，通过市民观剧团等的引入，加强奖项的人民性，让普通观众更有参与感。

聚焦本届白玉兰参评剧目，不难发现对于新创新编剧目的关注进一步加大了。38台参评新创新编作品，占总量的70%，涌现了《永不消逝的电波》《谷文昌》《柳青》《追梦云天》等一批优秀的红色题材、现实题材佳作。与此同时，从剧目艺术样式上来看，实现了传统戏曲与歌舞话剧等其他样式1∶1的参评比例。这充分彰显出近年来广大戏剧工作者积极贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，同时也与奖项致力于助推“传统文化的创造性转化与创新性发展”的目的相统一。

站在三十而立的新起点，白玉兰戏剧奖将对标国际知名戏剧奖，进一步提升文化品牌标识度，全力打响“上海文化”品牌。

作者：黄启哲
编辑：汪荔诚
责任编辑：王雪瑛

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