由驱动传媒出品，波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕执导的话剧《酗酒者莫非》三度登临上海舞台，于明、后天在上海大剧院上演。此次上演的是今年复排的“欧洲巡演版”，将时长压缩在了四个小时之内。这一更加凝练的版本，是为走出国门进行文化交流而设计，原本在2020年前往欧洲巡演，亮相法国巴黎秋季艺术节、德国邵宾纳剧院等，但因疫情而搁浅。2022年开年，《酗酒者莫非》欧洲巡演版将以上海为起点，开启年度国内巡演之旅。

著名导演林兆华说：“这戏只有陆帕能排，我们没那么大的耐性。这是一点点抠出来的戏。”正是林兆华把史铁生的剧本介绍给了陆帕。而这同样也是一部需要观剧耐心的戏。几年前，上海的观众已经领教了长达六小时的戏剧《酗酒者莫非》，但那时更多的观众可能更多的是被一种好奇心驱使，想看一看这位被誉为国宝级大师的波兰导演，他所执导的六小时的超长演出，会给观众带来怎样的惊艳表演。如今，当猎奇的热度渐渐散去，观众对《酗酒者莫非》的聚焦将更接近戏剧本原。

话剧《酗酒者莫非》改编自史铁生作品《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》，故事讲述了死了七天才被发现的酗酒者莫非，在酒精的催动下游走于现实与虚幻、过去与将来之间。整个舞台的背景是电影荧屏，演员是舞台上一个白日梦游的醉鬼。借助酒力，莫非可以回到过去：看见自己诞生于父母虚伪的婚姻；和童年纯真的自己说话，警告那个还没有长大的欲望，别做出丢人的事；触摸到已经离婚出走的前妻的手……

影像的表达，令著名编剧过士行感受到伯格曼和塔可夫斯基的作品风格。“戏剧在表现人的意识活动时，如何在表演之外借助影像完成得更好，我看到了这种尝试带来的可能性。”他说，“我们　(国内导演)没有那么好的耐心，用那么长的时间去展现人的意识活动。我们更注重的是故事和事件，注重的是写实的东西，但对展现人物的内心缺乏手段。”

话剧《酗酒者莫非》是克里斯蒂安·陆帕的中国故事三部曲之一，“用世界戏剧语汇讲述中国故事”的初步探索，是对中国作家史铁生一次隔空却同频的精神拜访。陆帕1943年出生于波兰，经历物理、美术、电影与戏剧等不同领域的学习与训练，以独特的作品风格，被誉为“欧陆戏剧界的巨人”。在波兰戏剧史上，陆帕承接康托、格洛托夫斯基，下传瓦里科夫斯基的枢纽地位，被波兰剧场界奉为国宝。2001年获奥地利十字功勋奖章，2002年获法国文化部艺术及文学骑士勋章，获颁斯文纳斯基奖，获颁席勒奖。

对于话剧《酗酒者莫非》的创排，陆帕表示：“在我印象里还没有另外一个作品像这部作品这样把电影和戏剧故事合而为一，史铁生这部作品从来没有被实现过，但在《酗酒者莫非》中我们做到了——我们在舞台上做了一个荧幕作为背景，上面放映电影故事，然而电影中呈现的却是主角内心的真正想法，这样，他的生活就变成了一部电影。这种想法和设置其实有非常强的哲学意味。我第一次看史铁生的原著时，就构想了这样一个酗酒者的角色，希望通过这样一个人来表达一些日常生活中不可说的情感。”

过士行形象地称陆帕为“米卢式”的戏剧导演，米卢注重建设队员的心态，而非仅仅是足球。在戏剧界，陆帕的风格同样如此，他很看重和演员的合作。来到中国后，他和演员们在一起待了三个月，带给他们一些具有启发性的训练和建议，他们之间建立了深厚的感情，这里面有信任、有理解、有不舍。

李龙吟曾两次参演陆帕导演作品，在《酗酒者莫非》中，他饰演“深谙莫非底细”的老警察。李龙吟说，对于这部《一部以电影为舞台背景的戏剧之构想》，原著作者史铁生认为“它或许永远都无法在舞台上呈现”，但经由陆帕导演之手，通过多媒体影像与舞台表演结合，这部带有实验性质的剧目才得以成为现实。

作为国家艺术基金2016年度资助项目，话剧《酗酒者莫非》相继作为中国上海国际艺术节、北京老舍戏剧节、广州艺术节、厦门两岸艺术节参演剧目在全国各地大放异彩，多次引发国内外观众及业内人士的关注。

值得一提的是，上海大剧院围绕话剧《酗酒者莫非》的演出制定丰富的活动方案吸引观众关注演出。“下一站，剧院”系列文化沙龙的第4期，上海戏剧学院教师黄海受邀作“波兰戏剧与中国文学的一见如故”主题分享，从陆帕两部改编中国文学作品的话剧《酗酒者莫非》《狂人日记》入手，并以七个关键符号深入浅出地解读《酗酒者莫非》。春节过后，艺术课堂特别活动“莫非的世界”让观众们在舞台监督的带领下近距离观察和聆听舞美道具的特点，并与剧目主演见面，在场观众不乏二刷观剧的“莫非”铁粉参加。大咖室咖啡厅也针对话剧《酗酒者莫非》推出主题特饮和幕休套餐，为观众提供观剧之余的加餐补给。

剧照由驱动传媒提供

作者：童薇菁

编辑：姜方

责任编辑：范昕

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