“太快了！”上海大剧院总经理张笑丁陷入甜蜜的烦恼。今天，刚刚登陆春晚、即将二度来沪亮相上海大剧院的“爆款”舞剧《只此青绿》开票， 不过一眨眼功夫直接“秒杀”。观众“加场”的呼声高涨，尽管大剧院已与演出方筹划“五一”假期加场，但“即便加场还不满足不了购票需求”，张笑丁表示“因为我们上半年的演出档期也已经排得满满的了。”上海作为亚洲演艺之都蓬勃的演艺消费实力可见一斑。

就在同一天，上海大剧院2022春夏演出季发布。今年3月至8月，超过60台200场的演出、艺术教育等将陆续推出。张笑丁告诉记者，2021年上海大剧院营收破亿元，已恢复到疫情前2018年、2019年最好的时候。而到了今年，尽管疫情持续给演艺行业带来的许多“变数”，但严守科学精准防控常态化这一“定数”，上海大剧院春夏演出季的场次安排还是超过近三年同期水平。而据工作人员透露，今年下半年这个数字还将进一步上升。这一方面，来自于上海大剧院主动策划、延续“中国正有戏”主题和“首演首秀”单元的设置，促成国内优秀艺术家、国有文艺院团、民营演艺机构与海外演艺资源的合作。另一方面，不断扩大的“上海观众”基本盘，正为亚洲演艺之都发展持续提供动力。

“大西杨”计划呼之欲出，上海大剧院成立创制中心布局三剧院节目制作运营

翻开2022春夏演出季“首演首秀”单元，打上上海大剧院参与出品制作标签的剧目颇值得关注。三部作品分别是昆曲《牡丹亭》、音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版、舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版。一如上海大剧院的“殿堂级”剧院定位，这三部作品均为东西方经典文学著作在中国舞台的当代演绎。

对此，上海大剧院总经理张笑丁说，“在大剧院过去二十多年的历史上创作始终是一以贯之的主题之一，也诞生了众多‘大剧院版’的舞台艺术作品，正式成立创制中心意味着大剧院持续在演艺行业深耕和探索，同时将进一步提升创意研发和内容制作的专业水准，未来将在演艺空间运营、商业戏剧运作、品牌市场服务、作品孵化和人才经纪等业务领域有所涉足。”值得一提的是，成立创制中心之外，上海大剧院“大西杨”计划也已成型，即市中心的上海大剧院、位于杨浦今春3月开幕的YOUNG剧场，和徐汇滨江2023年秋开幕的上海西岸大剧院，三者将在统合演艺资源的前提下因地制宜地运营，在同城同时段，三座剧院推出同一主题艺术季，这是上海大剧院输出剧院运营管理服务开拓的新版图。

成书于1598年的明传奇《牡丹亭》是如今知名度最高的昆曲传统剧目之一，舞台版本众多。由上海大剧院创制中心出品的昆曲《牡丹亭》将回溯汤显祖原著自身极富现代性的戏剧结构，演绎柳梦梅和杜丽娘以“至情”冲破“生死梦中”的循环，邀请剧作家罗周担任剧本整理改编，马俊丰执导，两位“梅花奖”得主张军、单雯饰演男女主角，8月在大剧场首演。去年俄国作家陀思妥耶夫斯基诞辰200周年之际，音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版宣布将由上海大剧院创制中心出品、携手韩国版主创打造，演员招募同步启动。原著长篇小说作为陀氏的压卷之作有着广泛的读者群体，音乐剧韩国版在有着“韩国百老汇”之称的大学路是最火爆的演出之一，中文版即将推出的消息在不同圈层均受瞩目，于6月至7月别克中剧场首演，“全男班”演员阵容将在近期公布。英国演员本尼迪克特·康伯巴奇与约翰·李·米勒主演的话剧《弗兰肯斯坦》十年前以NT Live高清放映的形式登陆上海大剧院，一度引发观影狂潮。如今由上海大剧院创制中心参与联合出品，尼克·迪尔担任编剧，环球莎士比亚剧院前任艺术总监多米尼克·德罗姆古尔执导，和舞蹈家王亚彬等在内的中英两国实力团队打造，舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版于5月大剧场首演，这部在原编剧指导下的全新版本，再度将200多年前玛丽·雪莱创作的科幻小说“鼻祖”搬上舞台。

尹雪峰摄

此外在“首演首秀”单根据紫金陈同名小说改编的心理悬疑剧《坏小孩》，将在3月于大剧场首演。这部小说此前曾被改编成为网剧《隐秘的角落》引发观剧热潮。开心麻花打造莎士比亚话剧《威尼斯商人》将于4月莎翁诞辰之际在大剧场首演。值得一提的是此番将由陈薪伊执导、关栋天饰演夏洛克。而英国作家奥斯卡·王尔德唯一长篇小说改编的音乐剧《道林·格雷的画像》汇集中外顶尖主创班底，预计于8月首演。此外，纪念左联五烈士在上海龙华牺牲的历史故事而创作的舞台剧《浪潮》，也将在上海剧院再度和上海观众见面。

高人气爆款与小众品牌荟聚，满足多元结构观众需求
张笑丁的一个观察是，相比于被经典大部头吸引走进大剧院的情况，近年越来越多第一次走进上海大剧院的观众，是因为脱口秀、音乐剧、街舞等新兴演艺品类在大剧院的亮相。而这也使得作为传统剧院运营者更多地思考，如何满足这批年轻观众的观演需求。

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》就是一例。前来观演的群体一部分是本身热爱舞蹈的观众，另一部分是因在春晚、短视频或者其他渠道了解到这部作品的年轻观众。这部由此前编导过《永不消逝的电波》的舞坛双子星周莉亚、韩真担任总编导，延续了“电波”热度，在全国掀起秒杀潮。上海市场更是反响热烈。去年上海大剧院作为首批剧院率先引进，三场演出售罄后加开一场也迅速售罄，随着登上央视春晚成为举国聚焦的“爆款”，期盼大剧院再度引进的呼声从未停歇，微博、微信等平台上每天都有观众关心询问，官宣4月28日至30日将回归的消息公布后，每天都有观众担心抢不到票。

此外，中文原创音乐剧《人间失格》由中美英日四国艺术家加盟创制，太宰治与他笔下人物大庭叶藏的传奇人生首次被搬上舞台，去年在上海大剧院首次上演一连十二场，不久便宣布开启十一座城市的全国巡演，最后一站7月将回到大剧院，白举纲、刘令飞等首演原卡同步回归。

百老汇音乐剧《我，堂吉诃德》中文版四年前曾来到上海大剧院，今年这部百老汇殿堂级剧目中国首演十周年之际，在这一特殊时刻推出纪念升级之作，音乐剧《我，堂吉诃德》中文版由约瑟夫·格雷夫斯执导，汇集中文译配程何、剧本顾问马伯庸、声乐指导谭晶等，演员刘阳、祝颂皓轮流饰演堂吉诃德和塞万提斯，3月25日起在大剧场上演。

2021年推出的大剧院“隐藏系列”以风格化、创意性的审美受到关注，由上海大剧院、半度音乐联合制作的《燕飞来·今人古乐会》是“隐藏系列”的最新演出，将传统古曲和古典诗文演唱相结合，邀观众来到剧场“耳观”一幅“游春图”，4月在别克中剧场上演。

演艺新空间以艺教品牌提升“存在感”，打响300FUN文化艺术周品牌

疫情发生后，各种演艺新空间如雨后春笋般在上海各处出现。其中不少已经成为流量颇高的文化新地标。而上海大剧院所打造的A+艺术空间、New Box小剧场，也将在今年通过艺教品牌提升“存在感”，差异化运营做出剧院特色。

由上海大剧院与大麦共同发起的新商业音乐剧作品孵化及音乐剧创作人才培养项目——Fly Plan，是上海大剧院创制中心正在运营的项目之一，首个原创音乐剧《成为母亲》作品已进入商业孵化阶段，其重要的一环剧本朗读已在New Box小剧场举行。New Box小剧场去年重新揭幕时发布首个驻场演出计划“New Box音乐剧Gala”，已被纳入上海大剧院创制中心致力于发现新声、培育新作的专业平台“New Box新声单元”，举办的《摇滚玖拾度》《亮点不一样烛光音乐会》两台十场演出中，青年演员张沁丹、吴俊鹏等不俗的唱功和舞台表现力为更多观众所熟知，今年将继续推出全新主题。

而A+艺术空间则是剧院文化衍生品牌“300FUN文化艺术周”的主阵地。以人民大道300号这个大剧院地址命名的品牌，秉承着“开FUN、释FUN、绽FUN”的理念，力求让市民在可以找到300种不同的乐趣。去年颇受欢迎的300FUN艺术市集今年将在“人间四月天”里再次举行。

有着“绿屋”昵称的大咖室·咖啡厅将持续推出各大剧目的独家IP产品。近期为音乐剧《摇滚浮士德》量身定制，BLACK与WHITE两款限时特饮在演出期间推出销量走高。同时，“一日店长”活动继续定期举办，邀请艺术家担当代班店长和咖啡师，通过咖啡讲述舞台艺术的故事。为之度身定制的“咖啡戏剧”环境互动演出继2021年首推的环境戏剧《微妙的边和转折》挑战观演新体验之后，今年将以不同的“戏剧触感”体验、剧情与咖啡厅环境的高度结合带来升级新作。

“有礼有剧·艺术大玩家”27直播是上海大剧院与观众线上一期一会的“艺术云派对”，表演艺术嘉宾、剧院员工纷纷亮相直播间，为大剧院文创好物带货，每月27日在天猫、抖音等平台带来直播。“爱上莎士比亚”系列收纳袋、“筷艺人生”白瓷碟筷套装、“艺气风发”玩趣口罩、“生活家LIFE”系列瑜伽垫、“中国有戏”飞跃联名国潮小白鞋和T恤在直播间受到热捧。

从2022年元旦开始，上海大剧院艺术课堂在A+艺术空间开启了“下一站，剧院”系列文化沙龙，每周末邀请邀请艺术家、资深文化人、建筑师、乐评人等嘉宾，轮番担任“时空列车”的列车长，分享自己的艺术故事，带领大家进行特别的剧院环球之旅，解密一个个国家或者城市的文化艺术。此外的艺术教育项目还有，随着“双减”的落地，即将在周五下午推出面向上海市各中小学学生的剧院体验项目“艺术之旅”，集“剧院导览+艺术体验”，将课堂搬进剧院。同时，女高音歌唱家和慧首开“歌剧声乐艺术课”之后，“大师系列公开课”将有各个艺术领域的大师陆续加入，更多青年艺术家及公众走进大剧院近距离感受大师风采。

作者：黄启哲

编辑：郭超豪

责任编辑：邵岭

图：上海大剧院供图

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