一曲《梨花颂》、一支翠盘舞、一段至死不渝的旷古痴恋……20年来，《大唐贵妃》不断吸引着老票友、新观众，让老中青观众们同场“追星”。3月11日-12日，由史依弘、李军领衔，安平、奚中路、杨东虎、郭毅、王盾等携手献演的上海京剧院新版京剧《大唐贵妃》即将揭开上海东方艺术中心2021/22春夏演出季序幕，不仅将杨贵妃与李隆基缠绵悲怆的爱情传奇娓娓道来，同时再现国粹艺术与时俱进的审美号召力。

拥有13台17场精品剧目这一庞大体量的“第十三届东方名家名剧月”也将随之启幕，东艺将持续13年的约定于3月11日至4月30日期间为上海舞台带来满园春色。昆剧《1699桃花扇》、中篇评弹《林徽因》、黄梅戏《女驸马》《红楼梦》等都将陆续亮相，为沪上戏迷们用心烹饪一场“满汉全席”。

又闻《梨花颂》，20年后重温旧梦

《大唐贵妃》脱胎于梅兰芳上世纪20年代名篇巨制《太真外传》，同时参考白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》、洪昇《长生殿》等名篇名作。梅葆玖携著名剧作家翁思再、导演郭小男以及一众京剧名家，承前启后，在《太真外传》基础上打造出大型交响京剧《大唐贵妃》，梅兰芳先生呕心沥血所创造出来的经典之作，过了一百年之后，有了新的活力。《大唐贵妃》最早公演于2001年第三届上海国际艺术节，作为开幕式演出惊艳四座。

上海京剧院的新版京剧《大唐贵妃》没有停下创新的脚步，以新时代的审美重新演绎，它凝结着梅葆玖先生的遗愿，融合了“京派”“海派”的独特韵味。为保证不失原作精华，上海京剧院再次汇集全国顶尖主创，包括编剧翁思再、作曲配器杨乃林、唱腔设计金国贤、服装造型设计蓝玲、指挥王永吉等再度参与创作，并邀请朱伟刚担任执行导演，以及获得国内外诸多奖项的滕俊杰担任视频指导，黄豆豆担任舞蹈编导。

“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥……”随着《大唐贵妃》的献演，李、杨二人的爱情悲剧由此传遍大街小巷，由杨乃林创作的主题曲《梨花颂》中西合璧，20年间各路翻唱版本数不胜数，既保留戏曲韵味，又具有一定的通俗性。

“翠盘舞”重现，戏曲本体与剧作再打磨

新版《大唐贵妃》在汲取各方意见和建议的基础上以新时代的审美重新演绎并增加了一连串全新看点。梅兰芳《太真外传》中的翠盘舞也在重新设计后再现舞台，并邀请舞蹈家黄豆豆为“翠盘舞”设计了群舞部分，成为该剧一大亮点。“原来最早稿是没有的，后来19年的时候开始增加了‘翠盘舞’的情节。当年梅兰芳先生有一张照片，几个旗子梅先生在一个很小的翠盘上舞蹈，后来就根据那张照片，我们和20几个舞蹈演员配合着一起共同想办法想做了一个翠盘。”李军说。剧中唐玄宗打鼓、杨贵妃跳舞的名场面也将为观众再现满堂生辉的大唐气象。

此外，新版《大唐贵妃》对李、杨二人的爱情主线和安史之乱、梨园肇始两条复线进行了重新梳理，剧情在突出杨贵妃和唐明皇爱情主线的同时，加强了对安史之乱等历史事件的着墨。在延续原版现代化气息的同时，将程式表演增加，新版《大唐贵妃》保留但削减了歌剧合唱的篇幅。其次，新版还扩充了武戏的内容，还原了陈元礼和杨国忠在马嵬坡厮杀的武打场面。最后，在新版中更是引入了昆腔，不仅使整体风貌向京剧本体回归，且在音乐情绪上更好的诠释这出具有传奇剧色彩的历史悲剧。

随着科学技术手段和观众审美需求的不断提高，戏曲舞台也要与时俱进，营造更有助于表现故事，提升观众体验的舞台效果。该剧在舞美方面取消原版舞台上的实体建筑，多媒体影像技术承载起了戏曲表演空间，转场、演员调度都充分与之融合。如在“华清池”一场，经过LED的投影，温泉流淌的华清池若隐若现在郁郁葱葱的绿植中，静谧空灵的环境增强了“贵妃沐浴”的美感，紧扣剧作的舞美使得新版《大唐贵妃》的演出更富于大唐美，也更具有沉浸感。

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