去年首度访沪即创下加座票售罄纪录的蒙特利尔爵士芭蕾舞团，于本届中国上海国际艺术节回归，携新作《舞到爱尽处》于上周末亮相美琪大戏院。加拿大诗人、歌手莱昂纳德·科恩跌宕起伏的一生经过舞者们流畅浪漫、极具爆发力的演绎，再度点燃了观众的热情。

“如果我必须当一分钟其他人，那个人很可能就是科恩。”音乐人鲍勃·迪伦曾这样说过。《舞到爱尽处》的创作者在莱昂纳德·科恩生前得到其本人授权，改编其民谣作品，以爵士芭蕾展现其人生的五个季节。科恩登台表演时，总是穿着得体的西装，摘下帽子向观众致意。生活中的科恩却不像一个“绅士”那般克制，他的歌词充斥着阴郁与孤独，有时会在演唱会上哭泣。《舞到爱尽处》如何诠释他的辉煌事迹与人生感悟？

三位领舞与14名伴舞再现了科恩老派迷人的绅士风度。而蒙特利尔流畅浪漫、独具风情的舞蹈，也让科恩故乡如蜂蜜般流淌的阳光，照到了台下。在美式热情与法式浪漫的融合中，观众自然洞见了他著名的诗句：“万物皆有裂痕，那是光之来处。”舞台场景中色彩和自然元素的巧妙变幻，则开启了对人类生存轮回更深沉的思索。

无怪乎蒙特利尔芭蕾舞团被誉为“加拿大文化大使”。1957年成立时，该团曾因舞蹈家们大胆在古典芭蕾严谨的技巧中加入随性的爵士舞风格，一度不被专业人士接受；但凭借不断创新、富于变化的艺术精神，最终赢得了尊重。在与欧洲一线编舞大师的紧密联系中，其作品始终保持高艺术水准和人气。1984年，该团成为第一个登上中国舞台的加拿大舞团。

路易·罗比塔耶成为爵士舞团的艺术总监后，也在舞蹈中增添了更多元的现代风格，他表示，爵士所赋予舞团热情、奔放的风格，无穷尽的能量，依然是其最显著的标志。这些正能量在昨晚新颖时尚的舞剧中，再次俘获了上海观众的心灵，有观众表示，“舞者们高难度的爆发性表现，每一帧都值得细细品味。”

现代舞抽象的艺术特点，也让不熟悉科恩的观众能够放下对故事情节的纠结，获得自由解读和阐释的空间，以开放的心享受音乐与舞蹈带来的愉悦、能量和启迪。虽然运用大胆强烈的戏剧创作手法，但动感细腻、轻快写意的肢体动作仍以直观的方式，引领观众走进了科恩的内心世界，感受他歌声中的爱与思考。

作者：吴钰

编辑：吴钰

责任编辑：卫中

图片来源：艺术节中心供图

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