▲金爵电影论坛“电影工业化之路”昨举行。（电影节组委会供图）

“工业化”正在成为中国电影的关键词，它为我们提供从电影大国迈向电影强国的机会。昨天下午，年轻的中国导演、代表中国电影新势力的互联网企业代表，与好莱坞从业者坐到一起，共同在金爵电影论坛探讨“电影工业化之路”。

对于工业化是否必要，一众嘉宾并不怀疑。他们相互补充、廓清的是：工业化究竟包含多少内容，中国电影的工业化之路能向他山之石借鉴什么，工业化的发展究竟何处是边界。

“十年前，许多公司要发展工业化，最大的难题是缺资金做特效。现在的障碍却是钱太多了。”完美威秀娱乐集团总裁兼首席执行官艾秋兴来自美国，她的这句话直接指向一个判断：成熟的电影工业，绝不应该满足于制造“视觉盛宴”。

工业化并非一味“大手笔”，它的魅力可以细致到一把椅子的精准布置上

艾秋兴的观点来自她参与不同国家影片制作的经历。“一个具有相当工业化水准的剧组，他们会把预算分摊到开发、制作、后期、发行等每一个阶段，并且做好严格的控制，这样做能降低风险。但如果钱太多，那就失去了自己管理项目流程的动机，由此导致乱花钱。”在她看来，“不为钱操心”“不受约束地花钱”，已经成为中国电影在工业化道路上的一个障碍。

要解决这一问题，首先得厘清什么才是工业化的真正内涵。

“它的意义不仅在于高科技、大投资。”说这话的是本届电影节开幕影片《动物世界》的导演韩延。他的影片后期由久负盛名的好莱坞维塔公司操刀，片中故事的发生地、一艘为影片全新打造的“命运号”邮轮，是典型的电影工业为观众造梦的华丽介质。然而比起狭义的“大手笔”，韩延更愿意把工业化看为广义的“规范化”，存在于无处不在的细节中。比如灯光如何打，演员走位如何确定，都是工业流程中的一环。

《动物世界》拍摄时，迈克尔·道格拉斯的一次纠错，让韩延体会到，细节的准确是如何影响到成片效果。片中，道格拉斯有一场坐在椅子上拉抽屉的戏。开拍前，美国演员走了走位，提出那把椅子错了，它应该摆放得离抽屉更近一些。因为角色设计为“幕后黑手”，人物性格决定了，他不会探出身体去拉抽屉，那样会失去一切尽在掌控的感觉。

苛求每一个细节、制定每一个流程的规范样式，这是中国80后导演从国外优秀演员身上学得的工业意义。

淘票票总裁李捷的论点异曲同工：“作为互联网公司，我们认为电影工业化首先要解决的，是不确定性因素带来的风险，比如超期拍摄带来的超预算等。这便要求从业者拥有更好的预算管理能力、制片管理能力以及精准的执行力。”

技术与艺术是可以殊途同归的，终点都是服务于“人和情感”

听上去，精确、按部就班，好像就是电影工业化的终极奥义。但也有从业人员提醒：“工业不是万能的。标准化也好，流程化也好，如果到最后变成一种没有灵魂的产物，那电影就失去它的生命意义了。”套用一位英国作家的话：理论家评论小说时，常常像外科手术一样精准而刻板。比如解剖一只青蛙，骨骼如何、血液如何，条分缕析。可是他们忘记了，青蛙是有生命的。

推及电影的工业化，如果光顾着追求技术的极致，而抛下对人性的关照，那么观众迟早会离场。事实上，好莱坞的许多电影，已深陷类似困扰。正如论坛嘉宾指出的，几十年前我们看好莱坞影片，惊讶于故事的精巧、视效的奇谲。但现在，故事越来越套路，导致高票房的外衣下，只剩下视觉冲击力。如此一来，此类电影在中国已显出疲态，没有太久的生存空间了。毕竟，人们迷恋的，从来都是好故事。

对此，另一位80后中国导演郭帆表示认同。他正在制作《流浪星球》的后期，该片根据刘慈欣小说改编。从某种意义上讲，科幻电影成功与否，标志着电影工业成熟几分；而在与好莱坞技术团队的沟通中，郭帆发现，特效绝不能直接复制粘贴，“异质的文化土壤会让特效水土不服”。假设钢铁侠从天而降，打开面罩是张东方面孔，观众一定会出戏。因为影视生产从基因上说，是“创作和发现美”。在审美体验中，任何机器模型都无法取代人的思维。这就是为什么，许多中国大片邀请好莱坞技术团队加盟，直接“拿来”他们的特效模型，做出的成片却很难打动中国观众的心。

在大银幕看不见的地方布置细节，在发展技术之余从不放弃对“人和情感”的求索——这是探讨工业化时，比“视觉盛宴”更切实的命题。

作者：王彦
编辑：施薇

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