在世界艺术史上，后辈临前辈名作的并不鲜见，其目的大抵是为了学习研究，像鲁本斯临提香，委拉斯凯兹临埃尔·格雷科，或巴尔蒂斯临马萨乔和皮耶罗等;也有以自己的风格临先贤的，如凡·高临米勒。然而，博特罗虽属后一类，但更是别开生面，他非特要向前辈学习和致敬，还要借以表现自家的视象和情怀。于是，在他的绘画创作中，出现了一个“名作翻版”的类型。

早在1963年，达·芬奇的　《蒙娜·丽莎》借展纽约大都会博物馆期间，纽约现代艺术馆则展出了自己的藏品博特罗的　《十二岁的蒙娜·丽莎》　(1959年)。这件艺坛趣闻惊动了世人;博特罗也由此在翻版名作的道路上一直走到今天。至于1978年的那幅　《蒙娜·丽莎》，不能不让人拍案叫绝。他不像杜尚恶作剧地在达·芬奇名画上添了两撇胡子，而是以那位画中女士为原型，用别致的造型和精妙的色调表现了一位胖乎乎、喜滋滋的可爱少女。诚然，他不无善意调侃的初衷，因为他曾对笔者说:“现在，大家把　《蒙娜·丽莎》　当成了好莱坞演员或足球明星了。”

他创作名画翻版，找的都是自己崇敬的前辈大师。对于凡·艾克的　《阿尔诺非尼夫妇像》，他于1978年和2006年两度进行再创造;对委拉斯凯兹　《宫娥》　中的　《玛格丽特公主像》，他从1977年至2005年，以不同方式反复研究，画出多幅精彩翻版;鲁本斯的　《鲁本斯夫妇像》，在博特罗1965年和2005年的两个版本中，莫过于对皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡的双人像　《费德里科·达·蒙特费尔特罗像》　和　《巴蒂斯塔·斯福尔扎像》所作的精彩变体　(1998年)。我们完全有理由说，博特罗的翻版名作，是不折不扣的再创造，全然打上了博氏标记，成为他绘画创作中独树一帜而且趣味无穷的部分。

博特罗在其绘画中创造了肥胖风格，用他自己的话说，是对体积有着特别的兴趣，他喜欢形象饱满，体量充实。当他在上世纪七十年代开始摆弄起雕塑时，他的胖人胖物就从二维义无反顾地闯入三维空间。这一下可了不得，他的巨型雕塑作品不论放到哪里，似乎空间都受到挤压，被它们占领了。

博特罗在雕塑中仍然采用他那种略加变形的风格化处理，但是与其绘画不同的是以体块取代色彩，讲究体状饱满，面向婉转，线条流畅，使已经充满力度的实体更洋溢优雅的韵律———他并不是一味靠形体巨大取胜，而是在遵循雕塑艺术的基本原则上，既重视内涵，更注意形式，每创作一件作品，务求完美。

他有许多单人像，特别是那些裸女，或卧或立，如　《吸烟女子》　(1978年)、《女子卧像》　(1984年)、《梦游女子》(2001年)　等，让人感到他既有马约尔的遗风，又比这位前辈更有独特创意。他的双人作品，如　《母爱》　(1989年)、《情侣》(1992年)、《舞侣》　(2000年)　等，以及人兽组合，如　《劫夺欧罗巴》　(1989年)、《勒达与天鹅》　(1997年)、《骑马女子》(1999年)　等，更显出艺术家处理双像的功力，那种自由手法与和谐结构令人叹为观止。除了人物，博特罗还创作了一些鸟兽和静物，也都别出心裁。他的雕塑作品，大半铸铜，也有不少使用白云石，为此还特地在意大利产优质云石的皮埃特拉桑塔建了工作室。

在喜欢博特罗的观众乃至艺坛专业人士中，推崇其雕塑胜于绘画者不乏其人。1992年他的雕塑巨作在巴黎香榭丽舍大街一侧排开时，整个法国为之轰动，展出期间巴黎像过节一般热闹起来。笔者正好赶上，记录下作品和盛况。如今，博特罗的铜铸巨像来上海展出，我们当然举双手欢迎。