昨晚，2019秋冬上海时装周在新天地落幕。（主办方供图）

这是一场与众不同的时尚大秀：T台上搭起原生态的竹架，流光在斑斓的云南特色染布上游走，身着彞绣服饰的模特穿梭在染布间，找寻非遗里的时尚脉搏。昨晚，新天地的这场闭幕大秀，给为期一周的2019秋冬上海时装周划上圆满句号。

但这远远不是结束，上海时装周已然成为一个符号，它传递给业界的时尚风向标，将随着中外设计师的脚步绵延到世界各地。它带给消费市场的创新启迪，将在不远的未来给商业注入更多的源动力。从某种程度上，它仅仅是个开始。

不仅是物化的穿着体验，更是对精神世界的追求

时装赋予人们的不仅仅是物化的穿着体验。本届上海时装周期间，除了衣香鬓影，人们还能感受到更多不拘一格的尝试，其背后是设计师对精神世界的执着与追求。

毕业于旧金山艺术大学工业设计专业的品牌设计师Felix，喜欢在结构与材质上对服饰进行创新。他带到时装周上的袜子，看起来普普通通，却是用咖啡残渣“再造”的单品，而环保和再造正是品牌Coffee Psycho的理念。设计师始终认为，很多被废弃的垃圾都是可再生的财富。

上海兼容并包、海纳百川的城市气质，为时装周凝聚着独有的魅力，创意的种子、拓新的枝芽闪烁发光。毕业于美国帕森斯设计学院的李东兴，2015年成为首位获得H&M设计大奖的男装设计师。他说，未来希望走两条路线，一个是科技，一个是原材料，“时装是我作为表达的媒介，而不应该被当成产品。”

理念创新、技术更迭、材质优化……这些因素相互激发，在上海时装周上迸射出一个个打动人心的瞬间，并最终汇流为一座城市、一个时代的人文记忆。

要追梦诗和远方，也要把展品变成“面包”

上海展览中心西一馆，时堂。陈云的自有品牌Chen Heelz在这里搭起了订货摊位，这一次，他准备了近15个系列的秋冬系列新品。开展前，他兴冲冲地给记者发来了精心制作的邀请函，昨天，他又特地来汇报“业绩”，“我的品牌已经被不少买手店相中，将入驻K11和诚品生活在全国的多个门店。”

追梦诗与远方，也要兼顾当下的“面包”，上海时装周的秀场身后，六大各具特色的贸易展会，形成庞大的商贸体系，为年轻设计师照亮前路。陈云所在的时堂，是上海时装周打造亚洲最大订货季的重要载体之一，每年只遴选150个左右品牌参展。五年前，第一届时堂的展馆规模只有2000平方米，参展品牌年营业额总和为4400万元；时至今日，时堂规模已经扩大至7146平方米，参展品牌年营业额已扩大至22亿元，整整翻了50倍。

上海油罐艺术中心里的Ontime Show行进到第十个年头，今年再度迭代升级。原来的Showroom模式以摊位方式呈现，今年则蜕变成零售终端的展示模式。设计师们带着作品站在“店铺”前，自信地描述着自身特色，订货会上的大量产品通过来自全国甚至全球的买手，成为下一季购物商场中的产品。

从时装周的结束链接未来商业的起点

上海时装周昨晚结束了，但活动仍在继续。本周末，第五季上海时尚周末将在上海展览中心举办主题展览、大型时装艺术装置、时尚摄影展等特色活动，给大众带来直接购买原创设计的新消费体验；同期，在新天地广场举办的Fuse新掀店快闪活动，将链接品牌和商业零售空间，将从T台到柜台的模式，根植到上海时装周的基因中。

上海市商务委副主任刘敏指出，上海时装周的赋能意义在于把创意、设计、研发、制造的上游全部链接到时装周，又通过时装周推送到消费终端，不断地让我们畅享、实践甚至重塑上海未来的商业业态，“这种对未来的探索，不仅仅是定义流行色、当季款这样的时尚风向标，更是通过一大批设计师品牌的崛起，增加供给侧的丰富度，迎合消费升级大趋势。”

今年全国两会的政府工作报告指出，2019年工作任务之一就是促进形成强大国内市场，持续释放内需潜力。以优质内容体验为先导的上海时装周，饱含着对未来的希翼，将在消费领域持续发酵，实现消费模式的突破创新，挖掘新的动能与价值。

作者：本报记者 徐晶卉

编辑：叶松亭

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