老建筑华丽转身拥抱当代

当剧场的新生力量不断诞生、成长和崛起之时，一些上海曾经的老影剧院正经历着或拆迁，或彻底改建、转换功能，或旧貌换新颜而“重生”的各种命运。上海西区的天山电影院，承载着一代长宁人深厚而温馨的记忆。电影院广场上熙熙攘攘的夜市，成为那个年代天山路商业一条街繁华的写照。天山电影院，更像是娄山关路一带区域的文化地标，是当地居民的社交场所。2012年5月，伴随着最后一场电影3D《泰坦尼克号》放映完毕，运营32年之久的天山电影院大幕落下。

三年沉寂之后，随着天山电影院附近的各类百货、商务中心的陆续崛起，人们即将等来“天山电影院”的亮灯——今年年底，“虹桥文化艺术中心”全新升级亮相。与之呼应的是，天山路继续向西，缤谷广场二期工程正在进行，有6到7个小剧场将与千座等级的虹桥文化艺术中心链接成一条剧场群。

上海外国语大学副教授李尚宏是一位坚实的戏剧拥趸，说到申城剧场体验，他对标的是英国伦敦西区，“在伦敦西区，剧场之外的商业形态很丰富，看完戏喝咖啡、吃饭非常方便。英国人会把空置的教堂、厂房改造成剧院，而一些小型戏剧甚至在咖啡厅、酒吧就演了。”

如今，上海的“伦敦西区”也已初现雏形——汇集美琪大戏院、艺海剧院等老牌剧院效应的“江宁路一条街”呼之欲出。

美琪大戏院在沉睡5年后，将于明年1月5日进行试运营，俄罗斯莫斯科国立芭蕾舞团-LED版《天鹅湖》将为剧院“归来”开启大幕，而美琪演出季将正式在明年春天启动。毗邻美琪大戏院的北京西路1013号也将纳入“江宁路文化街”的统一规划之中，由上海文化广播影视集团将其改建成时尚、先锋的浸入式剧场。这个“7×24小时”的综合戏剧体验空间，白天以商业活动、主题展览及特色餐饮为主，晚间进行戏剧表演，深夜还有酒吧营业，探索文化与商业融合发展的新模式。与美琪相距不远的艺海剧院也全方位出击。名导孟京辉入驻艺海剧院五楼，成了继北京蜂巢剧场之后第二个全年驻场的“定点”。孟京辉新创排的《琥珀》《你好，忧愁》等佳作、新作陆续在此上演。

始建于上世纪80年代的兰馨电影院，经历10年蛰伏后，于2013年在原址进行重新装修。如今，兰馨电影院更名为兰馨·悦立方，从单一的电影放映功能升级为提供特色文化产品：午夜场艺术电影、独立小剧场话剧、艺术家设计师衍生产品等。以毗邻八佰伴、上海湾、华润时代广场的地理位置，面向陆家嘴金融城的消费客群。

还有一些老牌剧院正寻找与民间资本的合作。近日，上海兰心大戏院与民营企业上海当天文化发展有限公司签订战略合作协议，共同打造“兰心大戏院”这一沪上老牌剧院，挖掘它的传统演出特色，使其升级为传统戏曲的普及基地和戏迷票友的“聚集地”。

创意为先凸显人文追求

上剧场由曾学习过建筑设计的赖声川亲自打造，一个由戏剧人亲手创造的剧院，其思路是“充满了戏剧的不确定性，就像生活”。“剧院的设计，究竟是高还是大？要是换在十几年前造剧场，涌现在设计者脑海中的一定是宏大的、像礼堂一般的构造”包亚明说。他认为，剧场与电影院的发展轨迹暗暗吻合。从一家电影院只有一到两个厅，每个厅几乎都是“超大型”的，拥有几百上千个座位，到如今电影院成为购物中心的标准配备，大小厅配合滚动播放，满足消费者来了以后马上就能看的需求。如今，话剧剧场的整体设计理念，也经历着这样的变化。把剧场开在商场里，还能够“捕捉”到非刻意消费的观众，让他们“随意”地走进剧场，其中一部分就是未来的粘性观众。

“从前要看一台演出，可能艺术冲动要积累到很强烈的程度才能去实现，或许还没达到那个最饱和的点，热度就消褪了。”包亚明这样认为，“艺术平民化后，在对艺术的激情消失前我们就能完成对艺术的欣赏，这样反而把艺术欣赏强化了。”

位于虹口区溧阳路611号的1933老场坊，由英国设计师于上世纪30年代设计建造，结合了古典英式和古罗马巴西利卡式的建筑风格，其间错落盘旋的廊道构建出的特殊空间感独具艺术氛围，这也为戏剧表演、舞台创作提供了无限可能性。在这座文化创意园区内，设有大小两个演出剧场。目前，位于二楼的微剧场年演出场次为170场左右，年接待观众量为2万人次左右。在这座上海市著名优秀历史保护建筑里欣赏先锋话剧，是不是有一种别样的感受？

此外，2014年开幕的上海保利大剧院，由当代建筑大师安藤忠雄设计，拥有一个1466座的大剧场和一个400座的小剧场，最为独特的是“屋顶剧院”和通向湖水的“水景剧场”两个非常规剧场——“水景剧场”用观众席连通剧院内部，营造出湖水与建筑相互交融的整体感，能够为创意剧目提供施展的舞台。

正如伍江所言，以个性化体验为剧场的差异化竞争方向，将是未来上海剧场、演艺场所进行功能性拓展的要素。