■文汇报实习生 姜方

在传统文化复兴的大背景下，近十年来产生了“古琴热”现象。遍地都是琴馆和古琴培训班，层出不穷的古琴雅集活动、古琴考级……但热闹的背后也有忧虑。日前，上海音乐学院主办的音乐学术季中，由中国音乐学院副教授王耀珠主讲《琴界乱象分析》，对古琴领域丑学泛滥、过于追求复古、反对表现论、成为被滥用的消费文化等一一分析，并指出：“出现乱象也并非坏事，它的到来，必定伴随着旧秩序的破坏和新秩序的建立。”

以丑为美，颠覆了传统价值观

古琴界乱象的特点之一便是颠覆了传统价值观。这种颠覆表现为丑学泛滥，即丑取代美成了主要审美观照的对象。

1956年，全中国弹古琴者尚不足1000人；2003年，古琴音乐向联合国教科文组织申请世界“人类口头的、非物质文化遗产”获准，曾经的“阳春白雪”逐渐变成“下里巴人”；如今，中国学古琴的人超过20万，几乎每个星期，都会有一个新的琴社出现，甚至有人戏称弹古琴为现今社会“四大俗”之首。

自古以来，古琴的属性被定位在文人音乐，上世纪50年代以来，以往的体制对古琴在提高方面的重视，大过对普及重要性的强调，所以现在要提高古琴在民间的地位，也属顺理成章。可问题在于，某些盛行于民间的大众审美倾向，对古琴原有的审美造成了一定的颠覆。

现今学琴之人，一部分是把杂音、噪音等非乐音成分当作审美的成分，更有甚者将不和谐、不正常的技术发挥视为“有内容”的代名词，音不准、没节奏，都能找到种种理论进行开脱。

对此，王耀珠表示：“看过金庸小说的都知道，‘踏雪无痕’才是武术的最高境界。而在音乐中，没有非乐音成分，应是最起码的要求，现在却以追求‘踏雪有痕’为美，令人感到遗憾。”与传统价值观对立的非音乐行为，会导致高失准率，是古琴演奏中致命的弱点。部分从音乐学院毕业的专业古琴乐手，反被当成“非主流”，实在不是一件好的事情。

此外，“不真不善”的现象也屡见不鲜。当下各种琴社和琴馆林林总总，有些老师就是“半路出家”的速成者，只学半年古琴就敢建琴社、收徒弟。对古琴谱的出处不清楚、不了解，误用曲谱，纰漏百出。

“人们的辨别能力还不太够，某些只会一两首曲子的人就敢称‘家’、称‘大师’，导致了‘大师满天飞’的现状，”王耀珠说，“‘不真’可能是非主观故意性导致的，但‘不善’就是主观故意的行为，把老师的谱子收编到自己的集子里且不注明打谱或师承，胡乱编造出身名门，都属于欺师欺世之举。”

古琴要传承，应是活文化

历史性的集体创作是古琴文化获得生命力的秘诀，保护艺术的关键则在于保护它的生长环境和功能，从现实社会中找到生长点。王耀珠表示，由于古琴在漫长的历史中都是为神、为宫廷的雅乐，造成了今天的一种乱象——反对表现论。“今人提倡古琴音乐严肃的一面，无可厚非；而无视古琴的发展历史，只讲求复古，反对古琴音乐走进现当代，就过犹不及了。”

如何让古琴走进现当代？这个问题也面临着不少尴尬。曾在北京奥运会开幕式上表演古琴独奏的陈雷激，于今年上半年观摩了一场学生古琴表演，现场的一幕让他颇为焦虑：“琴桌搬上台之后，摆了个钵头似的香炉，再燃起一根粗壮的线香，演奏者身着汉服，坐下后，一抚琴，让人不免摇头。评委们议论道，这到底是弹古琴，还是演古琴?”古琴入门虽易，但精进很难。不了解历史发展与文化内涵，难免陷入形式主义的窠臼，只在门面上装点功夫，是无法真正洞悉其精髓的。

特别是乱象层出不穷的背后，也昭示出资本社会对古琴的关注。

古琴身价动辄数十万，炒家的介入则让本就不菲的身价愈发水涨船高。部分学琴人将其当作炫耀风雅的资本，更有购琴人将其当作挂在墙上的“硬通货”。在商业利益的推动下，“急功近利”之举比比皆是。古琴在良莠不齐的出版、演出、展览、办会、开馆中不时现身，王耀珠对此表示：“经济发展了，人们开始注重形象。门槛低的古琴逐渐被选中，成为时尚。由于缺少标准、没有行规，古琴界沙金竞现，成为一时笑谈。”

历史上古琴是治世之乐器，如不明就里、不怀揣敬畏之心来对待，无异于焚琴煮鹤、贵物贱用。相关行业协会要对古琴的师资、琴社琴馆的标准和教材进行规范；知识分子具有维护正统的社会责任，在文化定位上要明确古琴“养性、养生、雅乐、言志、世俗、新音乐”的属性；琴人应守护好自己的角色，不随意跨界，秉持自律精神，以正其心。