《奥小姐的光影剧场》（荷兰）以最简单的纸板箱建造起戏梦人生的传奇世界，在光影交织中展开一场故事会，讲述经典童话《奥菲莉亚的影子剧院》。这是一部简朴的纸偶剧，也有电影的质感，用简单却盎然的诗意，把一个内在晦暗的故事讲得百转千回。它固然忧伤，不回避生命中不能幸免的落魄和孤独，但它也勇敢，从幽暗中爆发出明亮的光，让孩子们体会到，没有一段人生是不值得的。

在回答“什么样的儿童剧是好作品”这个棘手的问题前，托尼叔叔描述了几部他喜欢的儿童剧。

他提到的第一部作品是丹麦的《再见，麦芬先生》。“我看到这戏前不久，我的一只养了18年的宠物猫过世了，结果，从开演到结束，我哭得停不下来，我看得太投入，也哭得太伤心，以至于完全不能从专业角度去评价这个戏，只能几天后，等情绪平复了再看一遍，在复习的过程中体会到它在每一个环节和细节处理中的细致和用心。”这戏看上去特别简单，台上只一个人、一只豚鼠玩偶和一张琴。“麦芬先生”是一只宠物豚鼠，丹麦表演艺术大师克劳斯·曼都娓娓地演绎，一只名叫“麦芬”的豚鼠怎样陪伴一个孤独的人，走过了它的一生，也点亮了他的一段人生。一个小时的时间里，一段生命的历程在舞台空间里留下一道轨迹，它怎样与世界相遇，怎样有了自我意识，一条生命怎样和另一个生命产生交集，并且彼此渗透，互相参与到对方的生活中，然后其中的一个老了，要离开了，一个生命又怎样从另一个人的生活中退场。这个戏看起来好玩极了，很多孩子笑得不能停，这只豚鼠太逗了，然后在某个时刻，敞亮的幽默中潜入死亡的阴影，有敏感的孩子开始掉眼泪，剧场里逐渐有抽泣的声音，最后，坐在剧场里不到10岁的孩子们经过一段轻松的历程，遭遇了“相遇、相伴、告别和生死”这些既不轻松也不简单的命题。

《再见，麦芬先生》展开了一段生命的历程，托尼叔叔提到的第二部戏《奥小姐的光影剧场》，则关于生命个体如何自处，怎样和孤独和解。这部戏改编自米歇尔·恩德的经典童话《奥菲莉亚的影子剧院》，奥菲莉亚是剧院里的提词员，她是一个孤独的老小姐，没有家人，没有爱人，她的所有朋友是她收集的那些没有主人的影子，每天晚上，她教给影子们最伟大的悲剧和喜剧。奥菲莉亚终其一生没有做过一次主角，她做了一辈子无名的提词员，当小城剧院倒闭，失业的她不得不四处流浪，她和她的影子朋友们把莎士比亚的杰作从一个村庄带到另一个，只要拉起一块床单，他们就能创造整个世界。托尼说，荷兰的艺术家们用最简单的纸板箱和灯光，做出了一部既是木偶剧也像电影的作品，在这个奇幻的“光影小世界”里，用温暖的诗意照亮了一段晦暗的人生，“它是忧伤的，它不回避生命中不能幸免的落魄和孤独，但它也是勇敢的，它从幽暗中爆发出明亮的光，在这个简陋的影子剧院里，孩子们会体会到，没有一段人生是不值得的。”

认识了生命，认识了自我，之后，便是如何与外部世界短兵相接，面对生活中荒诞和无理性，所以，托尼叔叔提到的第三部戏是苏格兰的《白》，一个简单而有着高度隐喻色彩的戏。《白》塑造了一个全白的世界，那个世界的成员用尽一切办法维持白色的“纯净”，有一天，一只红蛋闯了进来，它强悍且坚韧地留了下来，随后，这个“异端”制造了更多颜色，最终多样的颜色们引发无穷的混乱……这个戏，形式极简，段子滑稽，在笑声中把孩子引向深广的思考：怎样做自己？怎样保持独立？怎样批判地思考并改变这个世界？

托尼提到的这三部戏，恰好代表着儿童剧安身立命的根本：让孩子走进剧场，是为了体悟生命，了解自己，认识世界。戏剧的意义不在于结果，不在于向孩子灌输或传递所谓的知识，它注重过程，它呈现人类的处境，让孩子成为一个独立的“人”，看清自己也懂得他人的感情和欲望，同理心、自省的能力和对外部世界的想象力，这些是戏剧能教给孩子的最好的事。