《我是歌手》第四季突围赛中除了已经晋级的四位歌手,本季露脸的其余十位歌手悉数登场,争夺仅剩的三个决赛席位。探班录制现场。不少花絮可圈可点。
譬如徐佳莹抢在导演报出名字之前,就已快步入场,俨然就是电视前那个呆萌的缺少综艺经验的模样。譬如韩国明星车太贤前来助阵张信哲(二人在电影《我的新野蛮女友》中有合作),也从一个剖面凸显了《我是歌手》的秀场意味。
音乐真人秀捧红的歌手之中,金志文改编邓丽君的《美酒加咖啡》,苏运莹翻唱五月天的《知足》,关喆则以京剧元素重新诠释了《悟空》。老牌唱将赵传带来《曾经的你》,纵然声线和民谣略显不搭,多少也蕴藏着求变的思路。至于Haya的歌曲《英格玛》,或者张信哲串烧九首青春歌曲的 《致光阴》,民族特色和创新意图,已经无需解释。
另一个小细节是,和前几期李克勤一人串场不同,突围赛上,下一位竞演歌手,由前一位演唱者引出。每位歌手的性情与台风,就此显露无疑。
说了千百遍的问题是,时至今日,音乐真人秀从大红大紫到激烈角逐,不仅要战胜竞争对手,更要超越过去的自己。作为个中的标杆,《我是歌手》播到第四季,除了趋紧的收视率压力,还透露出哪些策划的方向与可能的趋势?
首当其冲的,恐怕是有意识的多元与差异化。与前三季相比,本季《我是歌手》有意识地在辨识度上下足文章。首发阵容中,Haya具备鲜明的民族烙印,黄致列代表了韩国的演艺水准,赵传和李克勤是我国台湾及香港乐坛主流大哥的表率,信算是与摇滚沾边,徐佳莹和关喆,则是选秀出道。
补位歌手中,王晰的低音是非常明确的特征,张信哲是一代人的成长记忆,容祖儿多少代表了香港的劲歌热舞,老狼则干脆重现了校园民谣盛行的年代。固然有踢馆预选的存在,但候补序列中的主动安排,也不容忽视。
丰富,还不只体现在阵容上。一再强调的乐队配备和专业音响,给竞演歌手提供了大量的诠释空间。本季的《我是歌手》,印象里只有赵传的《加州旅馆》等少量歌曲,是“原汁原味”的致敬,其余都有极具个性的改编。
以李玟为例,《爱之初体验》也好,《Pricetag》也罢,耳熟能详的歌曲,重新编曲改造之后,完全是另一番面貌,甚至成为自成一格的版本。
而在歌曲之外,公益元素、情怀营销,也开始进驻音乐真人秀的方方面面。张信哲将山区孩子带到更多观众的视野之中。老狼和高晓松的“捆绑”,加之《人生不止眼前的苟且》的风行,《睡在我上铺的兄弟》即将上映,更多的商业可能也逐渐浮出水面。
一场优质的秀,理当是诸多面向均可开发的。商业或者失焦的指责,也并不形同牛鬼蛇神。某种意义上,有内容,有渠道,有商业,有艺术,都无可厚非,只要音乐本身足够真诚,又有观众买单,穷途末路就言之尚早。
至于柳暗花明,想必就要在沿袭旧路的基础上,寻求范式上的突破了。
赵传在突围赛期间有一段感人的话。像是知道自己注定失败似的,他在唱完之后说:“有一天老得唱不动了,希望还能留下真心。”
对音乐真人秀而言,理固宜然。