昨天，记者探班第三代郑(法祥)派传人严庆谷领衔主演的《五百年后孙悟空》联排，该剧将于5月14、15日上演。这是继元旦期间《齐天大圣》之后，上海京剧院推出的“大圣来也”———悟空戏系列展演第二篇，讲述孙悟空五行山下被唐僧解救后，在西行取经路上，降妖除魔的故事。

走进排练房，上演的正是“收小白龙”的场面。9位武戏演员在同一个位置从不同方向连续扑跌。“这叫蹿九毛，是表现水中格斗的武打技巧，考验的是演员的配合套接，给人以眼花缭乱的视觉冲击。”严庆谷介绍说，“这样的动作一个人做简单，但要9位演员达到默契，往往需要好几周的时间。”近些年，以南派猴戏为代表的武戏在舞台上式微，借着猴年的契机，上海京剧院推出为期一整年的系列展演，分为吉祥篇、励志篇和功德篇3个篇章，以此全方位展现“悟空戏”的魅力。

是“悟空戏”不是“猴戏”

猴戏是京剧武戏中的重要组成部分，在民国时期迎来鼎盛期，北以杨小楼、郝振基、李万春、李少春为主，而南派猴王则有郑法祥、盖叫天、张翼鹏等人。有戏迷总结，南派“人学猴”，北派“猴学人”。

而其中，郑法祥博采前辈之长，以大气威武、洒脱不羁的形象独树一帜。戏剧评论家、上海艺术研究所研究员沈鸿鑫曾在文章中评价:“尚和玉的孙悟空磁实雄壮，杨小楼唱做俱佳、极富美感，郝振基的悟空机巧玲珑。郑法祥把杨小楼的美、尚和玉的威、郝振基的细加以比较、揣摩，学习那种展己之长、掩己之短的技巧。他吸收各家之长，又结合自己的条件和心得，加以融化，逐渐形成自己独特的风格。”

“郑老不爱说‘猴戏，，尤其是不能听到‘猴，后面跟着个儿化音，戏谑了孙悟空，而是称之为‘大圣戏，。在郑老看来，孙悟空是大气威武的，只是抓耳挠腮、活蹦乱跳，就把孙悟空演‘小，了。郑老号称脊梁一辈子不着地———滚来滚去，挠来挠去不是齐天大圣了!”在严庆谷看来，郑法祥演绎孙悟空气度不凡，也是受到京剧老爷戏的影响，尤其是王鸿寿的路子他很喜欢。“当年演《泗州城》，一出武旦戏邀请郑法祥出山演孙悟空，郑老还没上台，在幕后一声沉稳有力的‘阿弥陀佛，，便能激起台下观众的如雷掌声。”

严庆谷先后向郑法祥侄子刘云龙和入室弟子陈正柱学戏，入了门，越演越觉得难，郑派的八句口诀“法体齐天，耳似清泉，口如大泽，目有火焰，跺足雷震，手握泰山，一动一静，器宇不凡”，练了30年才觉得自己“有点像样了”。他说:“郑派猴戏已经超越猴学人、人学猴的表演特点，不单是从武生行当技巧中寻找动物化的表达，而是塑造了一个神话英雄。”

6出郑派“悟空戏”近10年来首度完整上演

上世纪二三十年代，猴戏曾是上海舞台最叫座的戏码之一。盖叫天之子张翼鹏在大舞台演出多达42本的连台本《西游记》，一演就是6年，随后换了场地，仍能再演两年，场场爆满。神话戏用四平八稳的传统武戏出手不够灵活，张翼鹏便作出革新，推出被称之为“化学把子”的“复合型的出手”，令《西游记》每本的开打场面各有不同，满足观众的审美需求。不止武打戏，文戏也有看点。唐僧与孙悟空吵架离别的戏，能唱到观众泪水涟涟。

1954年，按周恩来总理指示，著名编剧翁偶虹将传统猴戏《安天会》改编为《闹天宫》。剧中，孙悟空一改老戏中贪嘴偷吃、闯祸生事的形象，成为向往幸福、奋勇斗争的英雄，而该剧也成为京剧表演艺术家李少春的经典作品被保留下来。

不过，随着武戏的式微，如今猴戏难现当年盛景。郑派的“悟空戏”到了第3代严庆谷这里，能演出的也只剩下《齐天大圣》《五百年后孙悟空》《真假美猴王》《闹天宫》《借扇》《金刀阵》6出戏，近10年都没完整演过，此次分3篇在一整年全部拿出来，也成为戏曲舞台上难得一见的事。春节期间，网友对于六小龄童上春晚的呼声，足见大家对于孙悟空这个传统文化形象的喜爱，让严庆谷看到了“悟空戏”的观众基础。“12年才等来猴年，得抓住这个契机，好好为观众呈现一个京剧舞台上的‘齐天大圣，。”

此次演出还特别请上海木偶剧团的老师傅制作了一个木偶悟空，在烟雾灯光配合中，五行山崩开，木偶被抛至半空，连翻几个筋斗，接着真悟空登场。严庆谷说:“过去我们的道具没有那么精细，用一个塞点棉花的娃娃，时代变了，观众的审美需求也在提高，我们希望呈现得更加精致。”而在表演上，他将呈现“双手耍三锤”的高难度技巧。